Габриэль Шанель, стиль и фото

ICONS. СТИЛЬ КОКО ШАНЕЛЬ

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель».

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

Читайте также:
Русский бренд Ante Kovac снимает новый мини-фильм

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела :-)

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию.

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством – до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей – до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете.

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными.

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию. А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль.

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

Читайте также:
Реклама ароматов

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия.

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают. Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции.

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой.

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя.

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь.

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений.

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом – стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:)

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Стиль Модного дома Шанель

Стиль Модного дома Шанель. Внушительное наследие Модного Дома Габриэль Шанель стало нашей классикой, актуальной во все времена. В чем особенности стиля, дизайнерские приемы, использование вышивки. Коллекции современных дизайнеров в стиле Шанель.

Читайте также:
Техника вязания бриошь

Легендарный стиль бренда Шанель

И сегодня жизнь великой Габриэль не оставляет равнодушным даже того, кто далек от мира моды.

  • Модный Дом Chanel на протяжении многих десятков лет остается одним из самых продаваемых брендов в мире.
  • И это не удивительно. Великая мадемуазель подарила миру моды стиль практичности и удобства.
  • Покупая одежду, сумочку или бижутерию Chanel, мы приобретаем не просто стильные вещи, а покупаем нечто легендарное.

Революционные идеи Коко Шанель в моде

Когда речь идет о стиле Шанель, обычно вспоминают маленькое черное платье или духи.

  • Cтиль Шанель — это целая эпоха, когда в моде благодаря Габриэль произошла революция.
  • Эта выдающаяся женщина стала открытием своей эпохи.

Видео, Габриель Шанель (Gabrielle Chanel)

Фото, показы из коллекции Коко Шанель

Видео, Chanel 2021/2022 Мода в Париже

Простота и изящество стиля

Габриэль Шанель ввела в моду простоту и изящество, сняла ограничения и каноны, одежда стала более удобной.

  • Вместо вычурно украшенных и громоздких нарядов она предложила простые платья, укороченную юбку, одежду из трикотажа.
  • Строгий мужской пиджак и классические узкие брюки идеальной длины стали символом женской свободы, необходимой вещью каждой успешной и привлекательной женщины.

Придуманные Габриэль образы в одежде отличаются практичностью, и это продлевает им жизнь.

Фото, из коллекции Модного Дома Шанель

Видео, показ Haute Couture весна, лето 2021, Chanel Shows

О цветовой гамме Chanel

Габриэль очень хорошо чувствовала цвета, но предпочтение отдавала черному и белому цвету.

  • Черный цвет она считала основой всего. Он подчеркивает элегантность.
  • Белый цвет символизирует чистоту.
  • Яркие цвета Коко использовала в основном для контраста.

Видео, Шанель, круизная коллекция, мода 2021

Дизайнерские приемы и особенности стиля

Особый стиль Шанель всегда узнаваем по дизайнерским приемам.

  • Каждая деталь одежды этого стиля имеет особый дизайн и продумана до мелочей.
  • Пуговицы обязательно должны быть пришиты прочно, карманы расположены правильно и удобно.

Фото, модные элементы стиля Chanel

Видео, Шанель, летняя коллекция, Париж, 2021

Актуальность бренда Шанель

  • Созданные великой Габриэль Шанель наряды и в настоящее время не утратили своей актуальности.
  • Каждый сезон они становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров.
  • Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Видео, стиль Шанель, модные детали с вышивкой

Фото, Стиль Модного дома Шанель, коллекция

Видео, Шанель весна, лето 2021, показ и обсуждение коллекции, украшений

Вышивка, бренд Шанель

Особое изящество и нарядность любой одежде придает вышивка, которая также используется в стиле Шанель.

  • Это вышивка бисером, бусинами, стразами, и золотая вышивка гладью.
  • Особенно торжественно и нарядно выглядит одежда, вышитая золотыми нитями.

Фото, Chanel, коллекции с вышивкой

Видео, стиль Модного Дома Шанель, показ коллекции Лето 2021

Стиль Шанель, брючный костюм

Благодаря Шанель, в моду вошли мужские пиджаки.

  • В наше время основная составляющая каждого гардероба это классический строгий брючный костюм.
  • Костюм пригодится не только для работы, но и может быть отличным вариантом для особых случаев.
  • Если к нему добавить сумку, обувь и аксессуары контрастных ярких цветов, такое сочетание снизит тон официальности, придаст образу изящество и романтичность.

Видео, коллекция Модного Дома Шанель, лето 2021

Актуальность стиля Шанель вне времени

Идеи Шанель и сегодня актуальны как никогда.

  • Главная идея, лаконичность кроя и базовый цвет, осталась неизменно притягательной.
  • Ей мы обязаны также появлению в женском гардеробе брюк, легендарной тельняшки, легких жакетов и курточек, джемперов, трикотажа и джерси, рубашек и блузок без рукавов, которые так удобно носить под жакетом.

Биография Коко Шанель. Великая Мадемуазель от-кутюр! Часть 1

Дорогие читатели! Статьи я пишу сама, поэтому прошу с уважением относиться к чужому труду и при копировании текста делать ссылку на автора. Приятного чтения!

Я начинаю серию статей о великих модельерах всех времён, которые вошли (или можно даже сказать, ворвались) в историю моды и останутся там навсегда. Начну свой рассказ с Великой Коко Шанель.

Читайте также:
Модные Иллюстрации с образами Шейха Моза

Кто не слышал хотя бы раз это имя? Его слышали все.

Все знают об абсолютном бестселлере CHANEL №5, который так хорошо отражает характер его создательницы.

Кто же она, эта хрупкая на вид женщина?

Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль родилась 19 августа 1883 года во французском городке Сомюр в бедной многодетной семье.

Девочке довольно рано пришлось столкнуться с серьезными жизненными трудностями — когда ей было всего 11 лет её мама скончалась от туберкулёза. К сожалению, отец семейства решил не обременять себя заботами, связанными с воспитанием детей. Сыновей он отправил самих зарабатывать себе на жизнь, а девочек. отдал в приют.

Дети французской провинции. Начало XX века.

Именно там, в приюте, юная Габриэль впитала в себя строгую и аскетичную эстетику, которая позже будет использована ею в работе и даже сделает из неё первооткрывателя минималистического стиля в моде.

Но это будет потом. а сейчас девочка в попытках справиться с внутренними страданиями, погружается в фантазии, где верит в то, что отец вернётся. Шанель ждёт его появления каждый день, но он так и не пришёл за ней. Впоследствии, уже взрослая Коко, сочиняет для себя историю, где якобы, отец прислал ей великолепное платье на её первое причастие — самый главный праздник для католички! Так ей хотелось, чтобы он хоть как-то поучаствовал в её жизни. Жаль, что это была всего лишь фантазия, порождённая болью.

Но Коко Шанель не стала бы той, кем мы её знаем, если бы не нашла в себе сил идти вперёд!

Находясь в приюте, она осваивала навыки шитья благодаря монахиням-воспитательницам.

Повзрослев, Шанель решает улучшить свои навыки модистки (именно так в то время называлась профессия портнихи) и направляется на курсы шитья. Но чем за них платить? Габриэль начинает подрабатывать пением в местном кабаре. По многим легендам, именно там она получает своё прозвище Коко.

Но есть и другая версия: она сама даёт себе такое прозвище, вспоминая о беззаботном детстве с родителями, где отец называет свою любимую дочь «coco» — уменьшительно-ласкательное от «цыпочка» в переводе с французского. Так называют маленьких детей любящие родители. Но не Габриэль. Очередная иллюзия малышки Шанель!

В кабаре Габриэль ждёт судьбоносная встреча — там она знакомится с Этьеном Бальзаном, состоятельным офицером и любителем красивых женщин. Этьен предлагает Шанель. нет, не «руку и сердце», но совместное проживание в его роскошном доме! Он не скрывает от неё, что будет иметь отношения с другими дамами, и если это устраивает девушку, совместная жизнь будет приносить радость обоим. Разве у юной Коко Шанель был выбор? В любом случае она ответила согласием и, возможно, не прогадала.

Этьен дал Коко своеобразный билет в светскую жизнь. Теперь Шанель могла не думать о бытовых расходах, но она постоянно думала о независимости! Да, эта женщина была не только тщеславна, но и свободолюбива. Именно эти два качества станут для неё мощнейшей мотивацией добиваться успеха в будущем любой ценой! Но иногда цена была слишком высока.

Все о стиле Коко Шанель

Все гениальное — просто. Эти слова наиболее метко характеризуют непередаваемый и ни с чем не сравнимый стиль Коко Шанель. Чтобы понять, как он пришел в наш мир, нужно немного углубиться в историю.

  1. История бренда
  2. Особенности стиля
  3. Цветовая гамма
  4. Наиболее популярные принты
  5. Юбки и платья
  6. Брюки
  7. Пиджаки и жакеты
  8. Сумки
  9. Украшения
Читайте также:
Школьная форма Царской России для девочек

История бренда

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году в Париже. Семья была многодетной и небогатой, но дело даже не в этом. Когда девочке исполнилось всего 11 лет, ее мать умерла, а отец от нее отказался, и несколько лет ей пришлось жить в приюте для сирот…

С 18 лет девушка стала работать в магазине одежды, поэтому имела четкое представление о моде того времени. Богатые женщины тогда выставляли напоказ свою роскошь, выбирая пышные наряды, и не скупясь на немыслимое количество броских украшений. Бедные же старались им подражать, поэтому носили одежду похожего стиля, но из более дешевых тканей. Их украшениями были недорогие, но яркие безделушки из перьев и искусственных камней, и чем больше всего этого было на женщине, тем более модной она считалась в те годы…

Габриэль (Коко) не могла на это спокойно смотреть, поэтому решила внести изменения в мир моды. Сперва она начала шить шляпки самого простого покроя, и к 1910 году у нее уже был свой магазин. .

Эта идея была инновационной — ведь в других местах можно было приобрести только замысловатую шляпу с широкими полями и огромным количеством украшений, которые в сочетании с пышными прическами того времени делали женский образ перегруженным.

Шляпки хорошо продавались, поэтому Коко Шанель продолжила работать в этом направлении и создала свой собственный бренд, популярный и по сей день.

Особенности стиля

Главная особенность стиля Коко Шанель — это элегантный минимализм, позволяющий правильно расставить акценты. Его суть заключается в отсутствии перебора, который граничит с безвкусицей.

Цветовая гамма

Коко Шанель отдавала предпочтение базовым цветам, которые не бросаются в глаза и не отвлекают внимание от самой женщины. В их число входят черный, серый, белый, бежевый, кремовый, синий и голубой. Все остальные цвета также могут использоваться, но либо в меньшем количестве, либо в качестве декора одежды.

Наиболее популярные принты

И, опять же, речь идет о минимализме. Любимым расцветками Коко Шанель были клетка, полоска, либо едва заметное теснение ткани, образовавшее неброский узор.

Юбки и платья

Юбки и платья в стиле Шанель имеют довольно свободный крой. Они не выглядят провокационно, не выдают дефектов фигуры и оставляют мужчинам простор для фантазии.

Длина юбки в у большинства моделей чуть ниже колен. В этом случае допустим смелый вырез.

Брюки

Брюки в стиле Шанель не облегают фигуру. Штанины либо ровные, либо имеют клеш от бедра. В основном они однотонные либо в тонкую полоску контрастного цвета.

Пиджаки и жакеты

Пиджаки Шанель — это нечто среднее между деловой строгостью и стилем Кэжуал. Как и остальная одежда этого бренда, они довольно свободны. Особенно интересно эти элементы гардероба смотрятся накинутыми на плечи, что делает образ одновременно и строгим, и соблазнительным.

Сумки

Сумки Шанель выглядят просто, но со вкусом. В первую очередь, они удобны, така как у большинства моделей есть длинный ремешок, что позволяет женщине освободить руки. Даже у клатчей есть тонкие цепочки, с помощью которых их можно перекинуть через плечо.

Сумки в основном однотонные. Допустимо одно украшение в виде пряжки или броши, при условии, что образ женщины не перегружен лишними украшениями.

Украшения

Коко Шанель просто обожала элегантные, но неброские украшения. Особенно ей нравились браслеты. Их количество не должно быть слишком большим, особенно при наличии броских аксессуаров.

Стиль Шанель — идеально для женщин любого возраста. Будет в моде вне времени!

Коко Шанель не признавала общепринятых стандартов в моде. Ей удалось создать свой, не подверженный капризам времени, стиль. Для дам «немного за сорок», вещи от Коко важны в гардеробе. Днем и вечером они обеспечивают комфорт и удобство своим хозяйкам, делают их элегантными. Модельер всегда проявляла заботу о женщинах. Ее одежда отличается пошивом высочайшего качества и идеальной посадкой по фигуре. Шик идет в ногу с удобством. Это очень ценится дамами в любом возрасте. А если гардероб получиться полностью стилизовать от великой Шанель, то вам точно обеспечена ее «красота в простоте». Давайте поработаем над его составлением!

Читайте также:
Винтажные фотографии красивых девушек и женщин

Отделка и цветовые решения от Шанель

Палитра цветов в этом стиле-нейтральная и спокойная, теплых оттенков мало. Фавориты- черный и белый. Они идут, как по отдельности, так и вместе. Востребованы в костюме оттенки бежевого, персикового, синего тонов. Из яркого, кутюрье всегда любила красный. В наше время уже допускаются послабления в цветовой гамме, не всегда выдерживается консервативная линия. Но взрыва красок нет, глаз радуют бледно-розовый, холодный голубой. Для основных элементов гардероба цветовое решение остается черным.

Прекрасная Франция подарила миру многих, кто покорил высочайшие вершины индустрии моды.

Этому способствовало довольно трудное детство и юность, проведенные в кругу бедной семьи. После ухода великой Габриэль созданный её дом моды возглавил не менее талантливый дизайнер Карл Лагерфельд. Именно он несет в окружающий мир наследные идеи стиля Шанель. В основе лежат пиджак, жакет и юбка — примеры этих элементов гардероба можно посмотреть на фото далее:

Что касается принтов, они в стиле Шанель просты, геометричны и являются нечастыми гостями в образах. Это может быть шахматная клетка, неброский ромбовидный узор, тонкая, едва заметная полоска или естественный рисунок, присутствующий на костюмной шерстяной ткани. Прочие варианты крайне нежелательны, так как вносят дисгармонию в выверенные, строгие и сдержанные луки.

Почему стиль Шанель идеален для женщин 40-50 лет? Потому что все фасоны вещей, силуэты и само настроение от получаемых образов на 100 % отвечает предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. А достигается нужный эффект за счет приталенных и полуприталенных юбок и платьев длиной строго по колено или чуть ниже. Присутствуют в таком гардеробе и прямые, либо расклешенные от бедра брюки со стрелками. Ну и, разумеется, в гардеробе Chanel никак не обойтись без твидовых костюмов с юбкой-карандашом или моделью прямого силуэта. Изобретение Коко – жакет из аналогичного материала – становится неотъемлемым атрибутом всех опирающихся на классику стилей: элегантного, городского, делового и, разумеется, непосредственно стиля Шанель.

Из верхов актуальны однотонные рубашки, блузки и топы лишенные декора и в характерной цветовой гамме. Одной из излюбленных тем самый великой кутюрье была морская. Так что если в вашем шкафу появится тельняшка для неформальных сетов, это будет вполне в духе Chanel. Носить ее следует строго с классическими брюками, как вариант, дополняя 1-2 нитками белых бус. Все той же любовью к морским мотивам обусловлено традиционное оформление жакетов Шанель достаточно крупными золотыми пуговицами.

Незначительные отступлениях от канонов стилистики возможны в неформальных и вечерних луках. Так, собираясь на романтический ужин, можно надеть топ или блузку с баской к традиционной юбке-карандашу. Особенно выигрышным подобное решение станет для обладательниц фигур «прямоугольник» и «яблоко» с не выраженными бедрами. Кокетливая и вместе с тем достаточно строгая баска добавит объемов в нужной области и сгармонизирует силуэт.

Леди с типом «груша» могут обыграть образ с помощью объемной, но не сильно пышной юбки в черном, либо темно-синем цвете и светлой блузки или объемного шарфа, повязанного на шее. Отличное решение в подобной манере представлено на следующем фото. Цветовая гамма, отсутствие декора на одежде и ненавязчивый акцент в виде стеганой сумочки на цепочке, которая давно стала узнаваемым предметом модного дома «Chanel», позволяют оставаться в рамках стиля, но выглядеть при этом более непринужденно.

Читайте также:
Фэшн-фотограф Тим Уолкер (Tim Walker)

Для вечернего выхода можно выбрать знаковое для бренда маленькое черное платье, добавив акцентов с помощью драгоценностей или аккуратного накладного воротничка, расшитого бусинами, бисером, стеклярусом. Но не менее красиво и элегантно смотрится платье в пол с вырезом «лодочка», «американская пройма» или неглубоким округлым. Оно должно быть обязательно выполнено в черном, оттенках белого, бежевом цвете. Принты и какие бы то ни было броские и активные элементы в декоре под запретом. Завершат сет лаконичные украшения из белого или желтого золота, бриллианты и крошечный клатч.

Аксессуары для образов в стиле Шанель

В целом, аксессуарная группа стиля Chanel не особенно богата и разнообразна. В нее входят:

  1. Туфли-лодочки, оксфорды и лоферы на каждый день, балетки без декора.
  2. Уже упомянутая стеганая сумка на цепочке, а также жесткие модели геометричной формы и современные вариации саквояжей небольших размеров.
  3. Из украшений допустима бижутерия, которую ввела в моду сама Шанель. Однако в вечернем выходе лучше использовать драгоценные металлы и камни.
  4. Платки, шарфы, палантины, от шелковых и небольших до объемных и крупных. Они должны быть выполнены в цветах стилях. Принты могут присутствовать, но остаются неброскими.

В целом, аксессуары почти никогда не служат ярким акцентом лука, скорее являются функциональным элементом, который может подбираться и в нейтральной гамме, и даже в тон основных вещей. Это можно назвать еще одной характерной особенностью.

Мода 60-х: особенности и тенденции

Мода 1960-х: Pixabay

Мода циклична, поэтому нет ничего удивительного в том, что стиль 1960-х до сих пор пользуется популярностью. Образы Одри Хепбёрн, Твигги и участников группы The Beatles по сей день будоражат сердца. Как им удавалось выглядеть стильно? Подсмотрим у именитых дизайнеров, которые используют элементы 1960-х в современных коллекциях.

Как развивалась мода 1960-х и в чем ее особенности

Мода 1960-х — один из самых ярких периодов в истории. Он отличался свободой, раскрепощенностью, экспрессией. Некоторые тенденции того времени популярны и по сей день.

Франция продолжала предлагать девушкам романтичный стиль — элегантные платья, перчатки, жемчуг. Однако эти тенденции перестали быть интересными, и Париж не сумел удержать статус столицы моды — он перешел к Лондону.

Модники того времени предпочитали предметы гардероба с такими характерными особенностями:

  • юбки и платья мини и миди длины;
  • геометрические и анималистические принты;
  • контрастные цвета;
  • абстрактные узоры;
  • искусственные материалы в одежде и аксессуарах;
  • сочетание разных фактур и принтов;
  • обувь на устойчивом каблуке;
  • широкополые шляпы.

У молодого поколения появились новые кумиры:

  • Джон Леннон;
  • Мик Джаггер.

Певцы стали объектами подражания. Однако не только на них ориентировалась молодежь. Благодаря другим кумирам появилось несколько непохожих друг на друга стилей.

«Моды» — субкультурное движение, которое возникло как результат развития «эдвардского стиля» — стиля короля Британии Эдуарда VII. Приверженцев течения называли тедди-бой. Их было легко узнать по:

  • узким брюкам;
  • белым рубашкам;
  • приталенным жакетам;
  • тонким галстукам.

«Тедди» ратовали за аккуратность и умеренность, носили безупречные прически и обожали езду на скутере. Поклонниками новомодного движения стали популярные The Beatles. В 1962 году участники коллектива отказались от кожаных курток, отдав предпочтение стильным костюмам.

Новое течение пришлось по вкусу не только парням. Девушки тоже обратили на него внимание и облачались в мужские рубашки и брюки, предпочитали короткие стрижки и туфли с плоской подошвой.

Читайте также:
Мода Царской России в цветных фотографиях

Мини-мода — течение, которое кардинально отличалось от предыдущего. Это скандальное направление произвело фурор, поскольку одежда выглядела вызывающе и броско.

Зародилось оно благодаря Мэри Квант — британскому модельеру и дизайнеру. В 1962 году она выпустила коллекцию под названием «Стиль Лондон»:

  • модели отрицали безукоризненную элегантность и традиции так называемого хорошего вкуса, как и ханжескую мораль буржуазного мира;
  • мини-юбка стала одеждой протеста молодых женщин, которые покидали родительские дома в поисках независимости.

Воплощением образа сексуальной и раскованной женщины стала модель и певица Твигги.

Космический стиль

Со временем Париж вновь сумел отвоевать звание модной столицы. В большей степени руку к этому приложил Андре Курреж — создатель «космического стиля». Французский модельер вдохновлялся первым полетом человека в космос.

Курреж воплотил идеи с помощью синтетических виниловых тканей:

  1. На подиуме дефилировали манекенщицы в белых виниловых полусапожках, шляпах, похожих на шлемы космонавтов.
  2. С этого момента самыми модными стали мини-платья в форме трапеции, брючные костюмы и жакеты с двумя бортами.
  3. На пике популярности оказались комбинации белого, черного, серебристого, желтого, розового, оранжевого и зеленого цветов.

Одновременно с Куррежем в «космическом стиле» работал Пако Рабан. Французский модельер создавал одежду из пластика и металла, а также пластиковую бижутерию.

Облегченную и менее вызывающую версию направления создал Пьер Карден. Модельер продемонстрировал полюбившийся многим сарафан из кожи, синтетики и трикотажа с глубокими проймами. Однако визитной карточкой Кардена стал тандем, разработанный в 1967 году, — сочетание высоких сапог и супермини.

В США мода в это время развивалась не менее стремительно. Американский модельер Руди Гернрайх ввел в тренды:

  • монокини и купальники с открытым верхом;
  • комбинезоны унисекс и боди телесного цвета;
  • блузки из прозрачных тканей и одежду с анималистическими принтами.

Модные тенденции 1960-х

Нет ничего удивительного в том, что современные дизайнеры включают в свои коллекции элементы моды 1960-х. Встретить их можно на показах Miu Miu, Paco Rabanne, Prada, Brioni, Chloé.

Поговорим подробнее о женском и мужском гардеробах.

Женская мода

В 1960-е дамы облачались в такие наряды:

  • Платья. Самый модный фасон — платье-трапеция. Также в 1960-х леди носили платья-халаты, платья в стиле милитари с погонами, воротником-стойкой и золотыми пуговицами, модели с облегающим верхом и пышной юбкой, как в коллекции Miu Miu.

Модные платья 1960-х: YouTube/NasheVideo100

  • Водолазки и свитера. Водолазки часто носили под рубашки или сарафаны. Свитера предпочитали облегающие, с крупными принтами, их сочетали с однотонным низом. Такой стильный вариант представили Chloé.
  • Рубашки. Спросом пользовались прилегающие к телу как однотонные предметы гардероба, так и рубашки в полоску, клетку, горошек.
  • Пальто. В 1960-х пальто стали более приталенными, изменилась и длина — чуть выше колена. Украшали пальто карманами с клапанами и выразительными пуговицами. Такую модель встретите у Paco Rabanne. Некоторые дамы предпочитали носить пояс, подчеркивая осиную талию.

Модное женское пальто 1960-х: YouTube/Nevskie Berega

  • Юбки. Женщины отдавали предпочтение юбкам-карандаш, полусолнце и вариантам в форме трапеции, как модель мини у Alice+Olivia. Популярными были юбки из вельвета и предметы гардероба с крупной вязкой.
  • Брюки. Особой популярностью пользовались капри, которые популяризировала Одри Хепбёрн. Однако в тренде также были широкие брюки-палаццо и клеш.
  • Брючные костюмы. Этот наряд шокировал не меньше, чем мини-юбки. В моду вошли брючные костюмы с укороченными жакетами, как в коллекции Paco Rabanne, и смокинги. Обязательный элемент — стрелки на брюках, которые придавали образу утонченность и строгость.
  • Обувь. В тренде в 1960-х — устойчивые каблуки, а также обувь на плоской подошве. Дамам нравились высокие сапоги серебристого и белого цвета, как у Miu Miu, и яркие сандалии из блестящей пластмассы.
  • Аксессуары. Самыми модными были украшения из пластмассы. Девушки носили объемные колье, часто из крупных бусин, массивные браслеты, огромные серьги с подвесками. Стильно смотрелись солнцезащитные очки в массивной оправе.
Читайте также:
Девочки и девушки на старинных фотографиях

Модные аксессуары 1960-х: YouTube/Nevskie Berega

Мужская мода

Мужская моды 1960-х отличалась простым кроем, строгими линиями и элегантностью. Чтобы создать образ в стиле 1960-х, присмотритесь к следующим предметам гардероба:

  • Пиджаки. Мужчины носили однобортные прилегающие пиджаки в темных тонах, как в коллекции Gabriela Hearst.
  • Рубашки. В тренде были приталенные белые рубашки с узкими воротниками. Одной из самой модных считалась модель из нейлона.
  • Брюки. Как и пиджаки, мужчины предпочитали носить вещи черного, серого или коричневого цветов. Брюки были зауженными, как у Prada.
  • Пальто. Элегантности всему образу добавляло черное пальто, как в коллекции Brioni. Особое предпочтение мужчины отдавали предметам гардероба из шерсти.
  • Обувь. Элегантный стиль подчеркивали ботинки и туфли с зауженными носками. Незаменимым предметом гардероба стали белые носки.
  • Аксессуары. Модники носили шляпы из фетра и узкие галстуки.

Мода 1960-х оказалась настолько эффектной, что дизайнеры и модники до сих пор отдают ей дань уважения. Если и вы в восторге от смелых и элегантных людей прошлого, не стесняйтесь примерить на себя стильный ретрообраз.

Узнавайте обо всем первыми

Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.

Все о женской моде 60-х годов — интересные факты

  1. Легендарные 60-е годы
  2. Джеки (Жаклин) Кеннеди, как первая икона моды в 60-е
  3. Главные детали образа в 60-е
  4. Скандальная мини-юбка
  5. Икона стиля Твигги
  6. Эпоха прически Бабетта
  7. Космический стиль
  8. Купальник
  9. Самые популярные фасоны и цвета одежды в 60-е
  10. Движение хиппи
  11. Обувь 60-х

Легендарные 60-е годы

В эпоху 60-х годов в моду вступает экспрессивное, свободное и торжественное веяние, что в корне изменило моду текущего времени. По другому такую моду называли молодежной. Если разбираться более детально, то молодежная мода начинала зарождаться еще в 50-е годы, но по-настоящему мода становится популярной в 60-х.

60-год стал прорывом для молодежной моды, поэтому именно в 60-е она стала более самостоятельной и раскованной.

Джеки (Жаклин) Кеннеди, как первая икона моды в 60-е

Женщины 60-х ориентировались, как на икону стиля Джеки Кеннеди. Она олицетворяла образ настоящей женщины, где всегда была облачена в идеально сидящую по ее фигуре одежду. Вся одежда скрывала открытые части тела, юбка была до колен, а на ногах удобные и практичные туфли.

Главные детали образа в 60-е

В начале 60-х в моде еще женственная чувственность. Женщины облачались в элегантные платья и костюмы, носили перчатки и шляпки. Но уже ближе к середине мировой центр моды переместился из Парижа в Лондон и тогда все поменялось.

В моду вступает линейка модной одежды, где девиз направления гласит — «умеренность и аккуратность!». В обиходе начинают появляться белые костюмы, белые носки, сорочки с узкими воротничками. Женщины начинают носить разную одежду и даже галстуки. В 1962 году даже знаменитая группа «Битлз» облачилась в модные черные костюмы, а после чего уже все носили подобный вид одежды.

Скандальная мини-юбка

В 1962 впервые появляется мини-юбка. Именно она становится символом экспансии и революции. Мини-юбка была воспринята широко молодежной линией, а следом уже женщины и по-старше не брезговали столь скандальную деталь одежды. Мини-юбки шились из разных тканей и имели разный цвет, но самый популярный был белый, коричневый и черный.

В качестве создателя выступает Мэри Куант, которая представила модную коллекцию юбок длиной мини. Коллекция весьма пришлась по вкусу молодежи того времени и надежно закрепилась по сей день. Мэри Куант отличалась свободными взглядами на женскую моду и призывала женщин отказаться от хороших манер, а больше вносить в свою жизнь вульгарности.

Читайте также:
Русский бренд Ante Kovac снимает новый мини-фильм

Икона стиля Твигги

Твигги (веточка) настоящее имя модели — Лесли Хорнби имела внешность угловатого подростка, а ее черты лица были схожи с мальчишеским. Твигги преподносила все вещи в молодежной форме, чем завоевала любовь множества поклонников среди молодого населения.

Мэри Куант тесно сотрудничала с Твигги и создала для нее специальный стиль, который назывался «стилем Лолиты». В моду вошли гольфы, шутливые сарафаны с завышенной талией, туфли на низком каблуке и обязательно под гольфы, а также различные аксессуары.

Эпоха прически Бабетта

В 1959 году в мир кино выходит фильм «Бабетта идет на войну», где главную роль сыграла Бриджит Бардо. Ее прическа была специально создана для участия в фильме, но никто и представить себе не мог, как она захватит весь мир. Волосы актрисы были небрежно сбиты и имели начес, что сразу понравилось многим модницам. Прическу стали называть Бабеттой и ее создание предлагали все салоны красоты того времени.

Космический стиль

В 1961 году центр моды вновь перемещается в Париж. Легендарный дизайнер Андре Курреж создает «космический стиль», где в показе мод участвуют модели со спортивной фигурой, но узкими бедрами и мальчишескими лицами. Моделей кутюрье называл лунными девушками, что весьма подходило под его новую коллекцию.

Андре Курреж впервые использовал в создании одежды винил и синтетику. Девушки были облачены в серебристые костюмы из синтетики, белые сапоги и странные шлемы, похожие на шлемы астронавтов.

Именно этот показ мод ввел в обиход платья трапециевидного кроя, мини-платья с различным декором и вырезами, двубортные жакеты, узкие брючные костюмы, а также более смелое соединение цветов в одежде: например, оранжевый с зеленым, желтый с розовым, розовый и желтый и другие.

Купальник

В 1964 году на показе мод впервые появляется купальник «монокини», который имеет открытый верх, что становится сенсаций того времени. Купальники пришлись по вкусу всей женской категории, от молодежи, до женщин 50-ти лет. Создателем купальника выступает Руди Гернрайх и он же вводит в моду боди, прозрачные женские блузы, разнообразную одежду в антималистическом принте.

Руди применял в создании своей коллекции винил, синтетику, пластик, натуральную и искусственную кожу, полиамид и многое другое.

Самые популярные фасоны и цвета одежды в 60-е

В 60-х годах, независимо от множества дизайнеров того времени, фасон одежды все же отличали схожие детали — это абстрактность и геометрия. В моду вошли трапециевидный крой, широкие горловины кофт и блуз, расклешенные платья и платья бутылка.

Цвета использовались разные: черный и белый и его смесь, рисунки в стиле «поп-арт», в моду вошел принт полоска, клетка, а также «психоделические» рисунки, которые создал Эмилио Пуччи.

Движение хиппи

Движение хиппи зародилось в 60-е годы, но в основном ее расцвет пришелся на 70-е. В это время молодежь стала бунтовать против войны и неравенства. Одежда приобрела весьма раскованный и необычный вид. Многослойность, потертости и всевозможные украшения — стали главными элементами движения хиппи.

Обувь 60-х

Модной обувью выступают высокие женские сапоги на небольшом каблучке. Такие сапоги называли гоу-гоу и изготавливали их из синтетики или натуральной кожи. Сапоги были разного цвета: черного, белого, коричневого, зеленого, розового, красного и желтого. И это еще далеко не все расцветки модных сапог гоу-гоу.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: