Fashion illustration

Где учиться фэшн-иллюстрации

Чем фешн-иллюстрация отличается от обычной? Нужно ли получать специализированное образование или достаточно художественной школы? Разбираемся вместе с экспертами IQ Consultancy и ведущим модным вузом Европы Istituto Marangoni.

Современная фэшн-иллюстрация родилась из эскизов одежды первых модельеров. С помощью скетчей дизайнеры согласовывали свои идеи с клиентами — это было дешевле, чем каждый раз шить образец из ткани.

Позже модные рисунки стали использовать в рекламе новых коллекций и на страницах журналов — Vogue, Life, Harper’s Bazaar, La Gazette du Bon Ton.


Вечерние платья, журнал La Gazette du Bon Ton, 1922 г.

Сейчас фэшн-иллюстратор — полноценная профессия. Талантливых художников с оригинальной подачей рисунка ищут рекламные агентства, дома моды, бутики и глянцевые журналы. Чтобы попасть в топ востребованных специалистов и участвовать в главных событиях в мире моды, нужно иметь не только талант, но и качественное образование. Прежде чем стать постоянным художником Christian Dior, Бил Донован учился в Институте искусств в Филадельфии, перешел в Fashion Institute of Technology в Нью-Йорке и 7 лет повышал мастерство на курсах по всему миру.

Совет

Обучение на fashion-иллюстратора отличается от обычного художественного образования. Здесь важно не только уметь рисовать, но и знать рынок изнутри, понимать его тенденции, заводить деловые контакты. Рекомендуем начать знакомство с fashion-иллюстрации на краткосрочных курсах в Istituto Marangoni.

Что рисовать

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

  • моделей в полный рост;
  • крупные планы, лица;
  • косметику и парфюм;
  • аксессуары;
  • сюжетные зарисовки;
  • узоры.


Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.


Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.


Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.


Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.


Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.


У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.


Иллюстрации Rongrong DeVoe

Где учатся фэшн-иллюстраторы

Российский образовательный подход в этой сфере ориентирован на массового слушателя: преподаватель рисует красивую картинку, а ученики повторяют за ним техники. Конечно, в результате выпускники получают портфолио из базовых примеров, но в перспективе не выходят дальше изученных приемов.


Пример программы одной из художественных онлайн-школ

Опыт разработки идей для «живого» заказчика у таких студентов отсутствует — российские онлайн- и офлайн-курсы, как правило, не предполагают участия в реальных проектах для действующих компаний.

Читайте также:
Наталья Водянова: фото

Еще один минус учебы на иллюстратора в России — студентам попросту негде завести полезные знакомства для выхода на международный уровень. А в мире моды это один из определяющих факторов успеха.

Две истории успеха

Иллюстратор и дизайнер Алина Заманова училась в Киевском национальном университете технологий и дизайна, а затем поступила в London College of Fashion. Во время практики в McQueen сотрудникам было категорически запрещено давать друг другу советы или помогать — каждый работал над собственным стилем. Сейчас Алина развивает личный бренд одежды и шарфов, а среди ее клиентов — косметика Revlon, журналы L’Officiel India и Hunger Magazine, купальники Aro Swimwear.


Иллюстрации Алины Замановой

Известный российский фэшн-иллюстратор Алена Лавдовская училась на стилиста в Art Institutes Sаn Francisco и итальянской академии NABA. Сейчас она работает в креативном отделе московского ЦУМа и рисует для Dior, Hugo Boss, Lancôme, Tiffany. Работы Алены печатает Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Numéro.


Иллюстрации Алены Лавдовской

Совет IQ Consultancy

Чужой опыт вдохновляет и помогает развеять страхи. Перед выбором вуза почитайте отзывы о нем и по возможности пообщайтесь с представителями университета лично. Мы собрали истории трех выпускников Istituto Marangoni и регулярно проводим бесплатные встречи с представителями вузов.

Актуальные программы-2018

Итальянцы хорошо разбираются в моде и рисовании — именно здесь родились Боттичелли, Микеланджело, Миучча Прада и Джорджио Армани. Неудивительно, что лучшие образовательные программы по этим направлениям разработаны в Милане.

Студенты курса «Искусство фэшн-иллюстрации» Istituto Marangoni учатся анализировать работы художников и искать среди них собственный стиль. Параллельно знакомятся с историей модного рисунка и осваивают техники рисования. Курс длится три недели, последняя отведена на собственный проект-портфолио.


Иллюстрации Francesco Monteverde, выпускника Istituto Marangoni

Обучение модному рисунку входит и в программы бакалавриата и магистратуры по направлению «дизайн»:

В одногодичных курсах по дизайну обуви, дизайну аксессуаров и дизайну одежды также есть специализированное обучение рисунку.

Частная академия дизайна Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA) предлагает курсы по фэшн-иллюстрации на итальянском языке. Студенты начинают обучение с анатомии и силуэта, а во второй части переходят к практической работе в трех стилях — историческом, подиумном и уличном.

Как стать фэшн-иллюстратором

Возьмите лист бумаги, карандаш или маркер и попробуйте скопировать рисунок, который вам нравится. Получилось идеально? Отлично. Хотите лучше? Тогда нужно учиться.

IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni и NABA в России, Украине и Чехии. Наши специалисты:

  • знают о нюансах и требованиях каждой программы;
  • общаются напрямую с приемной комиссией вузов;
  • готовят не только к поступлению, но и к учебе.

Позвоните нам по телефону или оставьте заявку на сайте. Мы расскажем об актуальных программах по модной иллюстрации, подберем подходящую, поможем собрать документы, получить студенческую визу и успешно зачислиться.

опыта работы на рынке зарубежного образования

студентов поступают в выбранную школу или вуз

студентов поступают в топ 10% учебных заведений мира

учеников сдают международный экзамен на ожидаемый балл или выше

Профессия «fashion-иллюстратор»: как художнику реализоваться в мире модной индустрии?

Известные и коммерчески успешные иллюстраторы родом из Швеции, Великобритании, США, Канады и Японии рассказывают, почему эта профессия вновь так популярна, кто из художников их вдохновляет и как получить заказы от крупнейших мировых брендов при помощи Instagram.

Ликбез: история профессии

Профессии fashion-иллюстратора больше сотни лет. Изначально модельеры рисовали эскизы будущих коллекций, чтобы презентовать свои идеи заказчикам и швеям. Это было дешевле, чем шить образцы из ткани. С развитием индустрии моды и появлением первых глянцевых изданий fashion-иллюстрации перешли на обложки и страницы журналов. В 1920-е годы фотография не была так популярна и доступна, как сегодня. Поэтому Vogue, Harper’s Bazaar и другие журналы обращались за созданием иллюстраций к художникам.

В дальнейшем фотографы практически полностью вытеснили художников на этом поприще, но сегодня профессия fashion-иллюстратора вновь невероятно востребована.

«В прошлом fashion-иллюстраторам было гораздо труднее пробиться и стать известными. Сейчас, с развитием технологий и, в частности, появлением Instagram художникам легче заявить о себе, представить свои работы и найти клиентов. К тому же, сегодня любой может сделать фотографию. Возможно, поэтому творчество художников стало ценнее: это придаёт уникальность и индивидуальность» — рассуждает японский fashion-иллюстратор Хироши Танабе.

Читайте также:
Обложки VOGUE

Он сотрудничает с ведущими международными брендами и дизайнерами: Anna Sui, Issey Miyake, Escada, Estee Lauder, Guerlain, Shiseido, а его работы регулярно появляются на страницах The New Yorker, The New York Times magazine, Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone и GQ.

Что делает fashion-иллюстратор?

Профессия открывает множество возможностей для художника, и это далеко не только создание иллюстраций для глянцевых изданий. Об опыте работы рассказывает канадский fashion-иллюстратор Лора Гульшани. Художница рисует для Burberry, Chanel, Missoni, Salvatore Ferragamo, Vogue и других глянцевых изданий, участвует в выставках в Канаде, Великобритании, Франции и Испании, работает в качестве приглашённого иллюстратора на Неделях моды в Париже, Милане и Лондоне. Её экспрессивный и яркий авторский стиль, который отличается подчёркнутой детализацией, невероятно востребован в модной индустрии, а использование акриловых и масляных красок позволяет ей превращать иллюстрации в произведения искусства.

Помимо изображения бэкстейджа Недель моды, я создавала множество работ для брендов, интерьерные картины для магазинов одежды и иллюстрации для журналов, принимала участие в различных мероприятиях как приглашённый художник, делая портреты гостей с натуры. Также мне посчастливилось создать несколько совместных коллабораций с марками одежды, которые использовали мои картины в качестве принта.

На мой взгляд, бренды сегодня с удовольствием используют самые разные креативные методы продвижения. Возможно, это связано с тем, что потенциального покупателя всё труднее удивлять и нужно создавать нечто действительно уникальное, чтобы это запомнилось и вызвало отклик. И здесь художники становятся очень востребованными, потому что мы можем воплотить любую идею в жизнь.

Где искать клиентов и заказы?

С развитием технологий заявить о себе, создать портфолио и получить первые заказы стало проще простого: достаточно зарегистрироваться в Instagram и публиковать туда свои работы. Звучит слишком легко и неправдоподобно? Но именно так успех пришёл ко многим современным иллюстраторам. В их числе — Блэр Брайтенштайн, Кэти Роджерс, Лора Гульшани. Все они — художницы-самоучки, которые пришли в fashion-иллюстрацию из совсем других профессий. Тем не менее страсть к искусству и вера в себя помогли им добиться успеха.

«Я создала блог в 2009 году. Изначально я вела его просто ради удовольствия: рисовала в свободное время, и мне хотелось где-то размещать свои работы. Блог показался удобным способом это сделать. Стремления превратить его в бизнес в начале не было и, мне кажется, это свидетельствует о подлинности намерений. “Делай то, что любишь, и успех не заставит себя ждать!”вот мой девиз. Получить первые заказы от известных брендов — самое сложное. Когда в вашем портфолио есть работы для крупных компаний с именем, становится гораздо легче получать новые предложения, потому что fashion-индустрия — довольно тесное сообщество, где все друг друга знают» — делится американка Кэти Роджерс.

20 fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Инстаграме

Ведь по-настоящему красивых и вдохновляющих аккаунтов в наших подписках никогда не бывает слишком много!

@hayden_williams

Если ты только начинаешь знакомиться с миром моды, то тебе точно стоит подписаться на аккаунт дизайнера-иллюстратора Хайдена Уильямса: среди его постов ты найдешь самых популярных на сегодняшний день музыкантов, актеров, диджеев, дизайнеров, супермоделей, звезд стритстайла, героинь комиксов, а также собственные модные эскизы дизайнера! Ким Кардашьян, Канье Уэст, Рианна, Джастин Бибер, Ариана Гранде… Иными словами целая энциклопедия всех модных, гламурных и знаменитых.

@kerriehessillustration

Зефирно-пастельный аккаунт Керри Несс – это мечта любой девушки, одновременно влюбленной и в Париж, и в его моду! Среди ее постов ты найдешь как иллюстрации босоножек с шипами Valentino, культовой сумки Chanel 2.55 и духов La Vie est Belle от Lancôme , так и акварельные зарисовки самых сказочных и воздушных платьев с главных подиумов Недель моды! А еще кучу снимков ее французского бульдога по кличке Крампет, цветов, местных кондитерских, кофе и круассанов, пирожных макаруни и прочих прелестей парижской жизни.

Читайте также:
Ульяна Сергеенко – новые фотографии

@birdyandme

Графичные рисунки Келли Смит максимально натуралистичны, но от этого не менее прекрасны. Настолько прекрасны, что за эскизами девушки выстроились в очередь такие всемирно известные бренды, как Valentino, Armani, Maybelline NY и Vogue! От эскизов подиумных платьев до рекламных кампаний духов Prada Candy и Valentina Valentino. Больше 1 100 постов истинной красоты!

@ponyy_boyy

Только звезды, только хардкор! Немногим более 270 постов, зато каких! Джован Розарио в изобилии рисует «клан» Кардашьян-Дженнер, одевает Барби, Мики и Мини Маус в крутые рокерские луки от Saint Laurent, спортивные от Alexander Wang и гламурные от Giambattista Valli. Также ищи Бейонсе в «голом» платье, сестер Олсен, Селену Гомес, Кендалл и Кайли в луках из новой совместной коллекции Balmain x H&M и даже диснеевских принцесс в графично-гламурной эстетике художника.

@jessillustrator

Так же как и Керри Несс, Джессика Дюран пишет акварелью, но в ее аккаунте ты не найдешь нежной пастели и жизни в розовом цвете, ведь стиль художницы более взрослый и рафинированный. Джессика рисует цветы и пейзажи, женские портреты и силуэты, повторяет мейк моделей с подиумов Chanel и придумывает эскизы кружевного нижнего белья. Полная красота и больше 3 300 постов для вдохновения!

@meganhess_official

Послужной список брендов, с которыми сотрудничает Меган Несс поистине огроменый: здесь Prada, Chanel, Dior, Tiffany & Co., Louis Vuitton и Cartier. Морально подготовься к долгому-долгому пролистыванию страницы: здесь и close-up (от англ. крупный план) платьев от кутюр, и эскизы моделей, завсегдатаи первых рядов модных показов, рекламные кампаний J’adore Dior и победители «Оскара». Всем бы такую жизнь!

@ryanmonsod

Ну, очень-очень натуралистичные рисунки Райана Монсода познакомят тебя с миром актеров и музыкантов первой величины, если ты этого до сих пор еще не сделала! Легче назвать, кого здесь нет, чем тех, кто здесь есть. Но, тем не менее, ожидай увидеть Бейонсе с дочкой, вместе завоевывающих мир, Майли с еще длинными волосами, Гарри Стайлса в татуировках и Мадонну в железных доспехах! Пока здесь лишь 50 публикаций, но мы же знаем, что настоящее искусство требует времени.

@rongrong_devoe_illustration

Вот чего ты точно не найдешь в этом аккаунте, так это пастели. Только невероятное буйство красок и неон! Среди шестисот живых и ярких рисунков Ронгрон Дево значатся стритстайл, фитнес и мейкап-луки, а также прослеживается явная любовь к шпилькам, сумкам и помадам самых знаковых брендов! О, как мы ее понимаем!

@yigitozcakmak

Художник Yigit Ozcakmak просто обожает Ариану Гранде и каждый раз рисует ее в новом образе! Ариана в голубых бюстье и юбке-карандаш, Ариана в розовом платье со стаканом из Starbucks , Ариана с постера ее нового парфюма и, наконец, Ариана под ручку с рэпером Big Sean . А также Уильям и Кейт, Ким и Канье, Брэд и Анджелина, Тейлор Свифт, сказочные персонажи из «Алисы в Стране чудес» и прекрасные с любого ракурса ангелы Victoria’s Secret! Как в это можно не влюбиться?

@jamieleereardin

Если ты фанатка Тима Бёртона, то ты просто обязана подписаться на этот аккаунт! Среди вдохновений Джейми Ли Рирдин значатся вышеупомянутый Бёртон, Пабло Пикассо и Уолт Дисней, а персонажи ее эскизов – невероятный микс графичной готики и яркой самоиронии. Так моделей осенне-зимнего сезона Dior 2015/2016 года еще никто не рисовал!

@paperfashion

Иллюстратору Кэти Роджерс по силам рисовать и обычным карандашом, и красками, и шиммером, и даже создать картину с помощью муки и яиц. Мы думаем, художницу явно посещает вдохновение даже во время выпечки. Кэти также складывает рисунки из ломтиков клубники, винтажных украшений и крупнокристаллического сахара, а банальные блинчики жарит в виде балетных пачек. Вот это мастерство!

@jennymwalton

Дженни Уолтон вдохновляется ретро-съемками и сама предпочитает винтажный стиль в одежде, носит причудливые серьги и очки, завязывает волосы в тюрбаны или платки и рисует скетчи с первых рядов модных показов фломастерами, акварелью, стразами и лепестками гортензий. Причем не только на статичных фото, но и на видео!

Читайте также:
Джиневра Ван Синус в осенней фотосессии

@akimdesigns

Алекс Ким всегда в курсе последних новостей из мира моды, кино и музыки, и это заметно по ее постам в Инстаграме! Среди последних: скетчи выступления Бейонсе и Эда Ширана во время Global Citizen Festival, сумасшедшей шляпы с модного показа Thom Browne, Джиджи Хадид с недавно прошедших VMA 2015 и самого прогрессивного стритстайла с улиц Нью-Йорка. Кстати, людей Алекс оставляет безликими, но это ничуть не мешает угадывать всех наших самых любимых звезд.

@travelwritedraw

Меган Моррисон творит по принципу «чем ярче, тем больше подписчиков». Помимо избитых тем подиумных, beauty- и стритстайл-луков, Меган публикует фотки на фоне ярких граффити-стен, уличных постеров и огромной красной кожаной сумки-куртки Moschino. Этот аккаунт поднимет даже самое безнадежно хмурое настроение!

@mekel_illustration

Из всего набора художника Мекель отдает предпочтение акварели, а ее скетчи покрывают все самые главные модные жанры: от омлетного платья Рианны и зарисовок лучших журнальных съемок до портретов главреда французского Vogue Эммануэль Альт и моделей с бэкстейджа показов. А ее главная фишка – в совмещении фантазийного рисунка и реальной фотографии в единое целое, выглядит потрясающе! Ни один другой fashion-иллюстратор так не умеет!

@diarysketcheslk

Лора Кэй зарисовывает самые интересные луки с показов мод: конфетные и архитектурные платья Delpozo, бабушкины береты Gucci, виниловые сапоги-колготки Dior и неизменно эксцентричные аксессуары Prada. А использует она для этого и карандаши, и краски, и стразы, и пайетки, и кружево, и глиттер, и даже салатные листья для создания 3D-эффекта! И что приятно, не ограничивается лишь женской модой: стильные молодые мужчины у нее тоже есть.

@lenaker

Наша соотечественница Лена Кер рисует эскизы обложек главных мировых глянцевых изданий, брендовую косметику и макияж, который можно с ее помощью создать, а также бутылочки парфюмов, примерки моделей, бэкстейджи показов и знаковые аксессуары с показов, как зарубежных, так и российских дизайнеров! У нее же ищи скетчи архивных фотографий с показов YSL и Dior и всех-всех трендсеттеров современной модной индустрии.

@donalddrawbertson

Собственно пионер модной иллюстрации XXI века, сооснователь косметического бренда M.A.C. и глава креативного развития еще одного бренда косметики Bobbi Brown. В хорошем смысле маньяк рисования с более чем 9 100 постов в Инстаграме! Его ужасно ироничный и ни с чем несравнимый стиль обожают как модные инсайдеры, так и околомодные персонажи. Подписавшись на него, приготовься к тому, что он полностью забьет твою ленту своими яркими чудачествами.

@fifi.lapin

Ты не поверишь, но в этом аккаунте нет скетчей стритстайл звезд, моделей и дизайнеров! В чем подвох? В том, что главные герои Фифи Лапина – модные зайцы, у которых с чувством вкуса дела обстоят не хуже, чем у нас простых людей. Зайцы (или кролики?) Фифи выгуливают в свет только самые спорные наряды с мировых подиумов, но делают это так стильно и уверенно, что вдохновят на подобные преображения кого угодно!

@happysunnygu

Быстрее сюда за ярким цветом и хорошим настроением! Санни Гу рисует платья с гвоздиками из испанской коллекция Oscar de la Renta, цветочные ботильоны Roberto Cavalli и Barbara Bui, повторяет макияж Кендалл Дженнер с показа DVF и флаконы ароматов Chanel, Vera Wang и Victoria’s Secret! Ах да, и те клатчи в виде рожков мороженого из кутюрной коллекции российского дизайнера Ульяны Сергеенко!

Помнишь, что мы писали о хорошем настроении? Скорее подписывайся и наблюдай, как поднимается твое!

  • Инстаграм
  • искусство

Общайся и следи за новостями ;)

Читай любимый журнал в электронном формате

Журнал Elle Girl

Подпишись на печатную версию журнала

  • О проекте
  • Реклама
  • Архив номеров
  • Пользовательское соглашение
  • Условия проведения конкурсов

Журнал для девочек ElleGirl.ru – твой проводник в мир моды, красоты и драйва. Если тебя интересует актуальный гардероб, модный макияж, новости кино, шоу-бизнеса, жизнь звезд, личные отношения и их перспективы – твой виртуальный журнал для девочек всегда под рукой. Один клик и ты узнаешь, как будут развиваться отношения героев сериала, как выглядят в реальной жизни любимые актеры, где их можно увидеть в ближайшее время, какие молодежные мероприятия ждут тебя, как к ним подготовиться и многое другое. Чтобы быть в курсе модных событий достаточно читать самый модный журнал для девочек – ElleGirl.ru.

Читайте также:
Стиль Киберпанк в одежде

© 2021 ELLEGirl, Hearst Shkulev Publishing / OOO «Хёрст Шкулёв Паблишинг». Все права защищены.

Художественные приемы Fashion иллюстрации

Всем привет! Вопрос на засыпку – а что именно дает право fashion-иллюстрации называться таковой? Ну, казалось бы, рисунок и рисунок, ответ на поверхности – просто модный образ на бумаге)))… Но мы смотрим на такие иллюстрации и, особенно не отдавая себе отчета, в чем же дело, понимаем – вот это ОНО).

Все дело в особых приметах – авторском почерке, цветовом решении, использовании определенных изобразительных техник и материалов. Одну и ту же тему два художника могут трактовать совершенно по-разному. Иллюстратор перерабатывает образ, используя определенные художественные приемы. Богатая фантазия, широкий инструментарий предоставляют неограниченные возможности. В принципе, каждый способ стилизации уже сам по себе уникален, самодостаточен. Вот лишь некоторые из них:

1. Превалирующий цвет. Вот, к примеру: Black&White – это уже само по себе сверхвыразительно. Классика жанра. Ничего лишнего. Популярнейшее монохромное решение на все времена. Это могут быть как контрастные бескомпромиссные сочетания (рисунок 1), так и тонкие градации оттенков серого (рисунок 2). Отдельно стоит сказать о таком приеме, как включение яркого цветового акцента в черно-белую композицию (рисунок 3) – тема избитая, тема вечная))…


Рисунок 1. Judith Van Den Hoek

Рисунок 2. Izak Zenou

Рисунок 3. Garance Dore

2. Работа с простейшими графическими понятиями: точка, линия, пятно – и работе этой не видно конца и края). Многообразие способов заливки пятна; толщина, характер и пластика линии; виды точек. Ниже представлены пример работы с линией от Izak Zenou (рисунок 4), взаимодействие пятна с линией от художницы Garance Dore (рисунок 5), а также иллюстрации художника Bil Donovan – его превосходные акварельные работы вообще не нуждаются в поддержке линии – здесь цветное пятно само себе и объект, и фон, и контур (рисунки 6,7,8)

Рисунок 4. Izak Zenou


Рисунок 5. Garance Dore.

Рисунок 6. Bil Donovan

Рисунок 7. Bil Donovan

Рисунок 8. Bil Donovan

3. Манера изображения – говорим это и подразумеваем авторский почерк. Яркий пример – иллюстрации от художника Danny Roberts (рисунки 9,10). Узнаваемость медийных персонажей + драматичная вычурность + своебразная, несколько «шаржевая» манера подачи = узнаваемый стиль. Или работы хулигана Richard Haines (рисунки 11,12) – его уличные fashion-обзоры на листках блокнота носят разнузданный, подчеркнуто небрежный характер.


Рисунок 9. Danny Roberts

Рисунок 10. Danny Roberts

Рисунок 11. Richard Haines

Рисунок 12. Richard Haines

4. Искажение элементов рисунка – само собой, намеренное (помните – «чтобы нарушать правила, их надо знать»?) Здесь речь идет об утрировании в изображении опорных и поворотных точек фигуры, намеренном искажении пропорций, а также о намеренной «незаконченности»: растворенные в фоне, «потерянные» руки, ноги, «засвеченные» лица в работах Marc Antoine Coulon создают ощущение быстрых и вдохновенных иллюстраций (рисунки 13,14)

Рисунок 13. Marc Antoine Coulon

Рисунок 14. Marc Antoine Coulon

Важно – один прием не исключает другой – зачастую в одной работе можно найти их все))

А теперь, вдохновившись поисками и умениями именитых иллюстраторов, берем в руки акварель, маркеры, линеры, тушь – и начинаем свои собственные поиски! Помните, в творчестве границ не существует – как уже говорилось, мастерство нарабатывается постоянной рисовальной практикой. Но, чтобы узнать, почувствовать, нащупать свой собственный стиль – надо с чего-то начать)

Рисуйте больше, до скорых встреч.

Статья подготовлена Мариной Тупота, преподавателем курса “Fashion иллюстрация” в школе GRASSER

Чем fashion illustration отличается от эскиза и как этому научиться

Сейчас «fashion иллюстрация» – очень популярный термин, и часто его используют неправильно. Если Вы хотите научиться рисовать fashion иллюстрации , необходимо разобраться, в каком направлении двигаться, и что надо выбрать для себя.

Дизайнерские эскизы и фэшн иллюстрация имеют разное назначение и разные свойства. Можно сказать, что это родственники, потому что у них единое происхождение: во второй половине XIX и в первой половине ХХ веков модельеры, не умевшие рисовать, нередко покупали эскизы с фасонами женских платьев у художников, такие же картинки помещались в набиравших популярность модных журналах. Художники, будучи мастерами графического искусства, рисовали изысканные образы модных красавиц в необыкновенных нарядах, причем рисунки точно отражали стиль эпохи. Одним из популярнейших художников, работавших в жанрах живописи, графики, театрального искусства и сотрудничавших с Домами моды Paul Poiret и Jeanne Lanvin, был Лев Самойлович Бакст. Он, между прочим, окончил Академию Художеств в Санкт-Петербурге, и его рисунки были ценны не только новизной и оригинальностью фасонов, но и точной композицией листа, графической проработкой и пластикой образов, богатым цветовым рещением. Они находились где-то на стыке эскиза и модной иллюстрации.

Читайте также:
Феи и эльфы в красивых открытках Сесиль Баркер

Но постепенно ситуация изменилась и в индустрию моды пришли авторы, самостоятельно выражающие свои идеи в эскизах. В 1940-е таким мигрантом из иллюстраторов в модельеры был знаменитый Кристиан Диор. А уже в 1950-х профессии fashion иллюстратора и дизайнера костюма разделились. И в это же время разделилось назначение рисунков. Эскизы моделей одежды – это быстрые наброски или более детальные прорисовки (если надо показать клиенту) моделей новых, еще не реализованных костюмов. «Приметы» дизайнерских эскизов: они выполняются на стоящей в фас или в три четверти фигуре и сопровождаются изображением спинки. Основная функция таких эскизов – выразить идею и характер нового фасона, показать композиционное сплетение линий, пропорции и объем. У каждого дизайнера – собственный почерк, но общим свойством постепенно становится живость линий и отсутствие дополнительных элементов, кроме фигуры.

Фэшн иллюстрация в соответствии с названием получает роль «информатора» публики о том, какие фасоны предложили дизайнеры, какие образы были созданы в Домах моды. Иллюстрация всегда была популярна во французской периодике, и она не исчезла с появлением фотографий, а напротив, утвердилась как самостоятельный оригинальный жанр. Художники иллюстраторы достигли высот мастерства и признания, публикуя свои работы на обложках модных журналов, оформляя рекламу, создавая плакаты. Имя Диора неразрывно связано с Рене Грюо, который поднял искусство фэшн иллюстрации на новый уровень. В работах этого автора можно видеть особые свойства этого жанра: иллюстрация может быть сценкой с группой персонажей, помимо изображения может быть проработан фон, фигура может быть изображена сидящей, со спины, в сложном ракурсе, фрагментарно, с большим искажением пропорций или с фотографической точностью. А если назначение fashion иллюстрации – реклама духов – то фигуры в ней может не быть. По технике выполнения иллюстрации очень разнообразны – это гравюры, оттиски, рисунки, цветная графика, акварели. Они могут быть детально проработаны с большим вниманием к лицу, рукам, волосам персонажа. Например, Лаура Лейн сделала гротескное изображение волос своей визитной карточной. Фэшн иллюстрации очень разнообразны по компоновке и часто следуют стилистике современного искусства, что тоже отличает их от дизайнерских эскизов. Чаще всего, иллюстратор не является модельером, он не придумывает модель, а лишь рассказывает о том, что уже сшито.

Итак, эскиз – это выраженная в графике мысль дизайнера о новой модели, а fashion illustration – это представление реализованного костюма и образа средствами графики. Однако никто не запрещает дизайнеру костюма владеть иллюстрацией! Это даже полезно, так как графика – отличная тренировка для профессионального глаза и развития мастерства. Яркий пример – Вячеслав Михайлович Зайцев, который в творческих эскизах не раз прибегал к инструментарию модной иллюстрации.

Отлично понимая разницу между иллюстрацией и эскизом, мы не стали смешивать всё в одном курсе, как часто делается сейчас и разделили на отдельные модули. Причем, Fashion Illustration мы считаем высшей ступенью, требующей базовых знаний о пластической анатомии строении одежды и умения рисовать фигуру человека и одежду. Потому что к этим задачам на курсе фэшн иллюстрации добавляются новые: сложные ракурсы, неординарная компоновка и проработка всей площади листа, разнообразные технические решения фактур, цветовые композиции работ.

Читайте также:
Джулия Ванг в фотосессии Zeitlos

На курсе fashion иллюстрации обучение проходит практически индивидуально, преподаватель «открывает» в каждом авторе свойственные ему манеру и художественный почерк. Здесь ученик становится художником. На занятиях не просто выполняются упражнения, а создаются творческие работы. Даже если источником идеи является фотография, она не просто копируется, но прорабатывается многократно для получения грамотного анатомического рисунка, выявления главного, стилизации, уточнения композиции и пропорций. Эти штудии – основа убедительности и выразительности графического листа.

Преподаватель курса Fashion Illustration Наталия Борисовна Петухова рассказывает от обучении fashion иллюстрации: Этот курс в нашей Школе возник по просьбе выпускников курса “Школа модного рисунка”. Самые одаренные слушатели проявляли дальнейший интерес к изобразительному искусству, выходящему за рамки технического рисунка костюма. Совместно на этом курсе мы осваиваем работу разными художественными материалами и исследуем стиль разных графических школ. Особенностями курса Fashion Illustration является то, что мы работаем на конечный результат. В конце каждого занятия мы получаем готовую иллюстрацию. Параллельно мы осваиваем работу в разных техниках и стилях. Большое внимание уделяется композиции листа и завершенности работы. Мы производим готовый продукт, готовый к реализации.
Большую радость вызывают успехи наших выпускников. Таисия Забелина и Диана Васильева (Бубнович) были успешными финалистами Международного конкурса молодых дизайнеров «Поколение NEXT», Анжелика Чрагян стала лауреатом, а Анна Зайцева получила гран-при и приз зрительских симпатий в направлении Графический дизайн этого конкурса. Большое старание и внимание Анны к занятиям дали прекрасные результаты, подтвержденные ее победой на конкурсе. На этих примерах можно увидеть, что профессиональный художественный уровень работ можно получить в любом возрасте при желании его обрести.

Анна Зайцева работает в области, далекой от дизайна костюма, но показывает своим примером, что хобби может перерасти в профессионализм, если серьезно учиться.

Анна Зайцева: Всегда хотела уметь рисовать, но неумелые линии и каракули ставили крест на желании стать дизайнером. Все попытки обучения на множественных курсах и школах Санкт-Петербурга приносили лишь разочарования. Все это было до тех пор, пока не посчастливилось мне встретиться со Школой АРТИЗИА и с моим супер преподавателем Наталией Борисовой Петуховой. Это только благодаря ее знаниям, опыту и таланту я смогла в течение короткого срока накопить такой багаж навыков и знаний, который помог мне в 2018 году победить на XIX Международном конкурсе молодых дизайнеров «Поколение NEXT» в направлении «Графический дизайн». И эта победа стала одним из самых невероятных событий в моей жизни! Я очень благодарна школе АРТИЗИА за высокий профессиональный уровень знаний, искреннюю заботу, поддержку и за возможность окунуться в мир дизайна, в который я стремилась всеми фибрами души.

Курс Fashion Illustration в Школе искусства костюма АРТИЗИА – это сотворчество преподавателя и ученика, обоюдоитересный творческий процесс, в результате которого рождаются отличные работы. И мы гордимся успехами наших учеников.

Модные блоги и Инстаграм

–>

  • Мода в Instagram: топ-20 блогеров
  • Джейн Олдридж — молодая девушка из Техаса, которая увлекается модой и очень любит ходить за покупками. Рыжие волосы, большие томные глаза и изысканный вкус привлекают к ней внимание. Ее настоящая страсть — обувь, которую она просто коллекционирует.

    Джейн ведет свой блог в Instagram, в котором она делится с подписчиками обновками, демонстрирует яркие и стильные образы.

    Дженни Чиполлетти — модный блогер из Голливуда. Она всегда в курсе новинок фэшн-индустрии, знает, какие цвета и сочетания сейчас в тренде. Она часто использует необычные принты и мотивы, носит смелые оттенки одежды, но в целом тяготеет к классике.

    Этот блог понравится тем, кто любит романтический стиль и женственность. Дженни часто выкладывает красивые фото в динамике и использует запыленные фильтры.

    Ванесса Хонг — модный блогер из Ванкувера и основательница бренда одежды The Haute Pursuit. Она постоянно путешествует, в основном между Пекином, Нью-Йорком и Ванкувером, освещает показы Недель моды.

    Читайте также:
    Сара Ханкинсон (Sarah Hankinson) фэшн Иллюстрации

    У Ванессы оригинальный эклектичный стиль, она часто экспериментирует с различными образами, выбирает яркие сочетания и неординарные наряды. Она смешивает элементы гламура и спортивного стиля, классические костюмы с авангардной модой. И все это смотрится очень стильно и гармонично.

    Это представитель мужской моды в Instagram. Филиппинец Брайан Бой начал вести свой блог более 10 лет назад в возрасте 24 лет. Изначально этот проект планировался как блог о путешествиях, но постепенно Брайан стал выкладывать все больше и больше своих фото в разных экстравагантных образах. Его блог набирал популярность, а вскоре он появился и в Инстаграм.

    Брайан не скрывает своей гомосексуальности, а собственный стиль называет «эксцентричным и андрогинным». Он публикует фото в модных обновках, восхищается нарядами от любимых дизайнеров и критикует некоторые образы знаменитостей.

    Руми Нили из США сейчас сотрудничает с разными брендами и дизайнерами, посещает модные показы и публикует фотографии с них. Она начала покорять интернет еще в 2008 году, когда основала свой магазин Treasure Chest Vintage на eBay, а затем создала блог Fashion Toast, который вскоре стал ее основной деятельностью.

    В стиле Руми Нили органично сочетаются богемный шик и небрежность, минимализм и винтаж. Кстати, в магазине Treasure Chest Vintage продавались в основном именно винтажные вещи.

    Парижанка Бетти Отье входит в топ-10 самых известных модных блогеров в мире. Она публикует смелые образы, а также добавляет фотографии путешествий, просто красивые композиции из цветов и многое другое.

    Ее стиль сложно отнести к какому-то конкретному направлению. Она создает ультрасовременные наряды, экспериментируя с расцветками и силуэтами. Бетти часто выбирает яркие цвета и неординарные принты.

    Дженнифер Грейс — фэшн-блогер и модель из Калифорнии. Она обожает шоппинг, часто публикует фотографии с модными обновками, рассказывает, что и где купила.

    Ее блог в Инстаграм понравится тем, кто любит сексапил. У Дженнифер прекрасная фигура, красивые длинные ноги, и она выбирает смелую одежду, которая помогает ей продемонстрировать красоту. При этом ее образы выглядят не пошло, а очень стильно.

    Анжелика Блик — модный блогер и дизайнер одежды из Стокгольма. Она часто экспериментирует с одеждой и примеряет самые разные образы. А еще путешествует и выкладывает интересные аутентичные снимки.

    За Анжеликой очень интересно следить в Инстаграм, так как ее стиль постоянно меняется. То она женственная и нежная, то женщина-вамп, а то королева богемы. В ее блоге можно найти образы в стилях гранж, кэжуал, спорт. А еще она публикует много красивых пляжных фотографий.

    Елена Перминова — российская модель из Бердска (Новосибирская область), стилист и модный критик. Собственный стиль она называет «стилем городской сумасшедшей». В нем практически полностью отсутствует традиционные элементы одежды — джинсы, брюки, блузы. Она предпочитает одеваться в духе авангарда, одновременно носить вещи разных стилей. Она сочетает яркие цвета и экспериментирует с формами.

    Блог Лены Перминовой в Instagram — это фото с профессиональных съемок и из повседневной жизни. Она часто выкладывает семейные фотографии, в том числе с детьми, которых у нее трое.

    Пэт Макграт — самый влиятельный визажист в мире по версии журнала Vogue. Она живет в Великобритании, а ее блог понравится тем, кто хочет найти себя в макияже и научиться делать его профессионально.

    Пэт Макграт создает самый разнообразный мейк-ап, от кутюра до клубного стиля. Она практически не использует кисти и другие инструменты визажиста: почти все ее образы — ручная работа. В своем блоге в Instagram Пэт публикует стильные фотографии всевозможных видов макияжа и снимки с модных показов.

    Николь Уорн — фэшн-блогер из Сиднея, а также создатель бренда Gary Pepper Vintage и владелица одноименного онлайн-бутика. Ее слава началась с увлечения винтажным стилем: она стала одним из самых популярных модных блогеров и любимицей стритстайл-фотографов.

    В ее Instagram-блоге — самые разные образы, но все подчиняются единому стилю, который представляет собой современную интерпретацию ретро. Женственные струящиеся платья, эксперименты с принтами и цветами, наряды А-силуэта, темная палитра и грубые фактуры — она использует различные элементы, но умудряется объединить их в гармоничную композицию. Николь также выкладывает стильные снимки путешествий.

    Читайте также:
    Гламурные фото Леди Гага

    Даниэль Бернштейн — американский фэнш-блогер, модель и стилист. Она создает вдохновляющие образы на каждый день и выкладывает снимки в Instagram.

    Даниэль выбирает разную одежду — в ее луках присутствуют наряды от именитых дизайнеров и вещи из недорогих магазинов Бруклина и Нью-Йорка. Она отдает предпочтение спокойным теплым тонам и разбавляет образы небольшим количеством аксессуаров.

    Леандра Медин — модный блогер из Америки. Она стала популярной благодаря своему сайту The Man Repeller, где она с юмором пишет о серьезной моде, оставляет точные рецензии и ироничные комментарии.

    Леандра отличается от тех девушек, которые обычно ведут модные блоги. У нее нет ярких внешних данных, зато есть хорошее чувство стиля. Ее блог в Instagram может стать хорошим примером для тех, кто никак не может найти свою собственную «изюминку» и сделать акцент на достоинства. У Леандры Медин эксцентричный и запоминающийся стиль, в котором много экспериментов.

    Соня Есьман — модель, бьюти-эксперт и модный видеоблогер. Она родом из Санкт-Петербурга, однако в пятом классе Соня переехала в Канаду, где сделала карьеру в модельном бизнесе.

    В Instagram она публикует фотографии с профессиональных съемок и модных показов, а также яркие повседневные луки. Соня Есьман черпает вдохновение из калифорнийской моды 90-х, носит джинсы и шорты с завышенной талией, объемные кожаные куртки и жилеты в сочетании с короткими платьями и современными топами.

    Адам Галлахер — модный блогер, стилист и шопер из Калифорнии. Он обладает отличным вкусом, умеет грамотно комбинировать цвета и фасоны. Его блог в Instagram рекомендован мужчинам, которые ищут свой стиль.

    Адам называет собственный стиль эклектичным. Он любит выглядеть по-разному: то выбирает образ интеллектуала, то одевается как бунтарь. Предпочитает глубокие темные цвета, особенно винный и темно-синий. Но главный принцип Адама Галлахера — всегда одеваться по настроению.

    Блогер Кристина Базан — одна из самых влиятельных женщин в Instagram по версии журнала Forbes. Она родилась в Белоруссии, выросла в Швейцарии, а живет в Лос-Анджелесе.

    Кристина вдохновляется эпохой 70-х, любит яркие помады и сексапильные наряды. В Инстаграм она выкладывает снимки со съемок, демонстрирует закулисье модельной жизни. Она также публикует стильные фото путешествий.

    Неджин Мирсалехи — фэшн-блогер из Амстердама, основательница косметического бренда Gisou. Она обладает шикарной внешностью, делится с подписчиками советами и стильными луками.

    Неджин умело комбинирует наряды люксовых брендов с одеждой из масс-маркета. Все ее образы стильные и при этом простые, поэтому их несложно повторить. Она любит сочетания гранжа и женственности, предпочитает монохромные цвета, которые выглядят элегантно и сдержанно.

    Эйми Сонг из Калифорнии ведет свой блог Song of Style с 2008 года. В нем она рассказывает о моде и дизайне интерьеров. В Инстаграм она выкладывает повседневные жизнеутверждающие образы, фото в нарядах от кутюр и просто красивые снимки. Она активно делится с подписчиками всем, что происходит в ее жизни.

    В луках Эйми часто сочетаются вещи именитых брендов и недорогие марки. Она нередко одевается в винтажном стиле, носит пышные юбки, короткие шорты, яркие блузки и джинсы. Каждый элемент одежды она использует много раз, показывая, как можно грамотно составлять образы.

    Кьяра Ферраньи — итальянский модный блогер, известный на весь мир. Она также дизайнер обуви и бывшая модель, которая до сих пор сотрудничает со многими именитыми брендами.

    В Инстаграм Кьяра выкладывает свои интересные луки, в том числе и селфи. Она одевается в американском стиле, использует романтические образы, элементы богемного стиля. Она также предпочитает легкую небрежность в сочетании с шиком, любит носить винтажные шляпы, которые она адаптирует под современный лук.

    10 инстаграмов о моде, на которые стоит подписаться

    Нет, здесь вы не найдете ссылок на модные глянцевые издания. Мода в этих интсаграм-аккаунтах не с других планет; она вся доступная и живет рядом с нами. В обзоре вас ждут лучшие инстаграммы о моде, которые ведут стилисты и имиджмейкеры из народа. И никакой рекламы, только самая полезная и нужная информация о стиле. Смотрим!

    Читайте также:
    Школьная форма для девочек и костюм горничной

    @discoverstyle.ru

    Как? Вы все еще не подписаны на наш фэшн-блог? А ведь мы с большим трепетом относимся к организации нашей ленты и выкладываем полезную информацию систематически. Модный репортаж ведет стилист Ольга Ким, главным оружием которой является система типажей Ларсон и цветотипирование. Кроме того, полный разбор всеми любимых брендов, постоянная рубрика «монобрендовые луки», модные задачки и конечно же актуальные тренды.

    @inna_pro_style

    Главный редактор блога inna_pro_style Инна Белова — выпускница одного из лучших в мире заведений в сфере моды и стиля — London College of Fashion. Безусловно здесь вы найдете много актуальной информации о моде, восхитительные луки самой Инны. Нам пришлась по вкусу рубрика, которая помогает тренировать глаз и интуицию — «Что дороже?». А вы готовы проверить свое «чутье бренда»?

    @victoria_solovyeva

    «Because I’m happy» — такими словами встречает Виктория Соловьева своих читателей. Мама, стилист и модный блогер, она буквально с первых фотографий влюбляет в свои яркие и мастерски составленные образы. Виктория активно ведет диалог со своими подписчиками, советуется с ними и разворачивает целые модные дискуссии. Девушка учит как выглядеть превосходно и чувствовать себя комфортно даже на прогулке с ребенком. Мамы оценят!

    @ksenianova.ru

    Блог Ксении Нова вы полюбите не только за «вкусный» материал, но и за его прекрасную подачу. Вся лента Инстаграмм Ксении читается как книга — каждый информационный пост сопровождается обложкой. Девушка проводит конкурсы, разбирает образы, делает анонсы полезных мероприятий и частенько открывает споры на тему психологии в шоппинге.

    @denisova.spb

    6 тысяч подписчиков, однако с такой интересной программой имиджмейкер Елена Денисова обязательно завоюет свою аудиторию. Девушка делится с читателями своими образами на фоне завораживающих питерских улиц и ведет постоянные рубрики, направленные на фэшн-ликбез. «Модный проводник», «модный логопед» и просто интересные модные обсуждения.

    @smart__garderob

    Юлия Ионова не просто практикующий стилист, но и психолог. У себя на странице девушка заявляет о психологической помощи в борьбе с шопоголизмом, предлагая конструктивный и рациональный подход к составлению гардероба. Её козыри — это популярные на сегодняшний день теория цветотипов и система типажей Двин Ларсон.

    @romanovastylist

    Блог Юлии Романовой — это море полезной фэшн-информации: тренды, образы, детали, обзоры, иконы стиля. Каждый пост интересно графически оформлен, а под ним — жаркие обсуждения. Совместно с другими блогерами девушка частенько проводит конкурсы и розыгрыши, где на кону — модные вещички. Здесь можно не только расслабиться, но и проверить свой вкус: Юлия любит баловать своих подписчиков модными задачками.

    @tanyaloveart

    Стилист Татьяна из Москвы делится не только собственным видением на имидж, но и блестящими итогами своей практической работы. Это результаты разборов гардеробов, составление капсул и луков — есть, чем вдохновиться. Судя по образам самой Татьяны, девушка активно пропагандирует минимализм и является поклонницей классики. Однако в работе со своей аудиторией Татьяна расширяет границы и всегда чувствует «модные» слабости клиента.

    @gunter_style

    Ольга Гюнтер позиционирует свой блог как онлайн-журнал. Действительно, здесь множество полезной информации на самые разные темы о гардеробе, а подписчики активно её обсуждают. Если вы творческая натура снаружи и внутри, блог Ольги придется по вкусу. Кроме постоянных рубрик, девушка выкладывает множество мастерски составленных и по-настоящему интересных луков.

    @e.kolotvina_

    Настоятельно рекомендуем подписаться всем поклонницам цвета. Впечатление от модного блога Елены Колотвиной — яркий, сочный и экзотичный. Девушка учит правильно применять броские оттенки в образе и сочетать их между собой. Полезного здесь столько же, сколько и цвета. Общение с подписчиками Елена ведет в формате стильное фото+информативный текст. Ну а далее — горячие дискуссии. Подключайтесь!

  • Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: