Самые красивые японские интерьерные куклы – девушки

Разновидности традиционных японских кукол

Искусство изготовления традиционных японских кукол насчитывает уже не одно столетие. Это искусство развивалось на основе старинной японской литературы и существующих по сей день традиций и обрядов.
Слово русского языка “кукла” не совсем точно передает смысл японского слова “нихон-нингё”, как называют японцы свои интерьерные, сделанные настоящими мастерами искусства, и предназначенные сугубо для любования, фигуры красавиц, самураев, гейш, персонажей японской истории.
Крупнейшие коллекции японских кукол находятся в музее Иокогамы, в Нью-Йоркском Metropolitan Art Museum, а так же у частных коллекционеров США и Франции.
В Японии существует давняя традиция дарить интерьерные фигуры, изображающие героинь японской поэзии и литературы на Праздник Кукол Хина-Мацури (праздник девочек), а фигуры, изображающие самураев, героев древнего эпоса – на праздник Танго-но-сэкку (праздник мальчиков). Также куклы дарят на свадьбу, отправляющимся в долгое путешествие и по другим поводам.
Виды традиционных японских кукол:Кокэси-нингё
Госё-нингё
Кимекоми-нингё
Каракури-нингё
Хаката-нингё
Дарума-нингё
Кику-нингё
Хина-нингё
Муся-нингё
Кокэси-нингё (Kokeshi) – выточенные из дерева и раскрашенные куклы.
Они были очень просты в конструкции и имели общие характеристики. Куклы состояли из базового цилиндрического безрукого тела и круглой головы. Несмотря на то, что первые куклы могли быть неокрашенными, сегодня Кокэси-нингё окрашены в яркие цветочные рисунки, кимоно. Сейчас японские мастера делают традиционные Кокэси-нингё и творческие Кокэси-нингё.

Традиционные Кокэси производят в шести префектурах района Тохоку. Существует двенадцать школ дизайна, эксперты скажут точно, где они были изготовлены куклы и часто кем.

Творческие Кокэси не придерживаются традиционных конструкций, происходящих из района Тохоку. Мастера руководствуются своим вдохновением, они полностью свободны в плане формы и окраски, только традиционное ограничение – производство с помощью станка. В отличие от традиционных Кокэси-нингё, они не отображают какие-либо свои отличительные местные цвета, ни методы, которые передаются через поколения.

Они просто представляют собой оригинальные произведения искусства отдельных мастеров. Это сравнительно новое понятие, когда большинство мастеров пытаются выразить определенные темы в рамках своей работы. Каждый год в начале сентября в Наруко онсэн собираются мастера со всей Японии, чтобы принять участие Кокэси-конкурсе, где самый престижный приз – награда от премьер-министра.

Госё-нингё — небольшие фигурки в виде толстощёких детей, вырезанные из дерева и покрытые специальным составом из толчёных раковин устриц — «гофун». Изначально эти куклы изготавливались мастерами императорского двора, отсюда и происходит их название — «дворцовые куклы». Госё-нингё часто дарят как талисман перед долгим путешествием.




Кимекоми-нингё — деревянные куклы, оклеенные тканью.
Происхождение этого вида кукол связывают с храмом Камо в Киото, где в начале XVIII века монахи мастерили амулеты и сувениры для продажи.

Современные кимекоми-нингё изготавливаются из древесно-клеевой массы, в отличие от более ранних кукол, которые просто вырезались из дерева. Чаще всего используется дерево паловния. На корпусе куклы делаются специальные надрезы, куда затем заправляются края ткани (в переводе с японского киме — деревянная грань, коми — заправлять.

Каракури-нингё — механические куклы.
Каждый год в первую субботу апреля в небольшом провинциальном городе Инуяма, расположенном на острове Хонсю, проводится знаменитый и единственный в своем роде праздник – фестиваль оживших кукол. Сейчас уже никто не помнит, как именно возникла эта традиция. Известно только, что она насчитывает уже более 300 лет. Главные герои праздника – 13 механических кукол. Их провозят по городу в огромном фургоне. Куклы из Инуяма могут двигаться. Это максимально сближает их с человеком. В движение кукол приводят скрученные пружины или люди-кукловоды. Все части таких кукол, некоторые детали и механизмы вырезают из дерева. А технология изготовления не изменилась с древних времен.

Три дня, пока длится фестиваль, на улицах города проходят народные гулянья и разыгрываются кукольные спектакли. Их персонажи и сюжеты давно известны каждому японцу. Но желающих посмотреть представления все равно много. Любимый герой японской публики – путешественник Урасина Тара.

По легенде морская царевна подарила ему деревянную лаковую шкатулку, сопроводив подарок строгим запретом – не открывать ларец ни под каким предлогом. Но любопытный Урасина ослушался приказа и заглянул внутрь. За этот проступок он был превращен в седого старика. Кроме своевольного Тара, обязательный атрибут фестиваля в Инуяма – 365 фонариков. Обычай зажигать их помогает японцам вспомнить каждый день прошедшего года, еще раз подумать о жизни, добре и зле, оценить свои и чужие поступки, то есть приблизиться к богам и природе. А это ведь так по-японски!

Хаката-нингё — керамические куклы. Первые подобные статуэтки, согласно одной из легенд, изготавливали в префектуре Фукуока с начала XVII века. В 1900 году куклы хаката демонстрировались на Парижской выставке. В 1924 году куклы хаката, изображающие трёх танцующих девочек, выиграли серебряную награду на Международной парижской ярмарке.

Дарума — кукла-неваляшка. Японцы считают, что они позаимствовали подобные куклы у русских.

Кику-нингё — куклы из живых хризантем. Состоят из бамбукового каркаса, на котором закрепляются выкопанные из земли с корнями хризантемы с мелкими цветками. Для того, чтобы хризантемы дольше не увядали, их корни заворачиваются в мох. Высота таких кукол приблизительно равна человеческому росту. Лицо, руки и другие детали кукол изготавливаются из папье-маше. Множество подобных кукол изготавливается для традиционных выставок в городах Нихонмацу и Хираката, которые проводятся каждую осень в период цветения хризантем.

Император и Императрица – куклы хина-нингё. Они олицетворяют собой императорскую семью. Японский император имеет божественное происхождение, а с богами играть нельзя, им можно только поклоняться. Поэтому хина-нингё – это кукла, которой только любуются и вдобавок почитают. Искусство изготовления кукол хина-нингё уходит корнями в глубокую древность, а секреты мастерства бережно хранятся специалистами. Многие куклы хина-нингё были сохранены с древних времен, так как они очаровывают незамужних девушек. Состоятельные семьи покупали эти куклы, как только у них рождалась новая девочка.


Хина-нингё представляют собой миниатюрные приданое. Эти куклы входят в приданое невесты и как реликвия передаются по наследству из поколения в поколение. Сейчас их выставляют в каждом доме на специальном стенде хинадан, состоящем из 3, 5 или 7 уровней, на праздник Хина-Мацури. Праздник кукол для девочек отмечается 3 марта. Японцы достают богато одетых кукол, изображающих жизнь императорского двора. Наверху располагаются императрица с императором, а ниже – придворные в соответствии с их титулами и рангами. Куклы красуются на хинадане около месяца, а потом их бережно упаковывают и хранят до следующего года.


Читайте также:
Кровати в готическом стиле

Искусство изготовления кукол хина-нингё уходит корнями в глубокую древность, а секреты мастерства бережно хранятся специалистами. Производством кукол занимаются целые бригады. Каждый выполняет свою операцию. Сначала из дерева вытачивается голова, затем создается прическа, потом делают руки и ноги. Голову покрывают сложным меловым составом, на котором затем рисуется лицо.

Известный кукольник Сёхо Мэнья рассказывал, что очень важно соблюдение технологий. Если их нарушить, кукла потеряет привлекательность или быстро сломается.

Одевают кукол в роскошные традиционные наряды из шелка или парчи. А для изготовления вееров, головных уборов и других деталей туалета есть отдельное производство. Так что хина-нингё – плод коллективного творчества. Костюмы, парики и другие аксессуары – точная копия настоящих. Поэтому хина-нингё считается эталоном красоты и изящества.



Самих кукол и все необходимое для украшения домов в период праздника девочек можно обычно приобрести на специальных “кукольных базарах (хина-ити), которые устраиваются в феврале. Во многих магазинах есть целые отделы для продажи священных кукол. А в респектабельных универмагах хина-нингё собирают прямо на глазах у покупателей. Сборка – заключительный и очень ответственный процесс. Ведь именно на этом этапе мастер создает нужную форму и придает кукле правильную позу. Мелочей здесь нет. Поворот и наклон головы, выражение лица, соотношение пропорций – все символично и характерно для определенной куклы. Например, императрица должна выглядеть доброй, а император – мужественным. Также мастера обязаны знать многие вещи. К примеру, у женщин, даже кукольных, согласно обычаю, не должны быть видны из-под кимоно запястья, а на мужчин это правило не распространяется.

Лучшие мастера по изготовлению кукол, тканей и нарядов удостаиваются высшего титула «Живое национальное сокровище». К ним ездят со всей страны не только с целью купить прекрасные произведения их творчества, но и для того, чтобы обучиться мастерству.


Праздник мальчиков отмечается 5-го числа 5-го месяца по лунному календарю и, подобно празднику девочек, имеет несколько названий. Одно из них – Танго-но сэкку (Праздник первого дня лошади) – было выбрано, поскольку лошадь символизирует храбрость, смелость, мужество, т.е. все те качества, которыми должен обладать юноша, чтобы стать достойным воином.
Одна из легенд появления праздника гласит, что японские крестьяне в мае, когда насекомые могут причинить вред саженцам, изготавливали пугающий насекомых яркие фигурки воинов. Так появились Муся-нингё (musha ningyo) – воины куклы, они стали более художественными, постепенно переместились в помещение, перестали отпугивать насекомых, но напомнинали мальчикам о мужественности и о злых духах. Муся-нингё – очень старый вид японской куклы, они популярны с эпохи Эдо (1600-1868гг). У них еще есть другое название: Гогацу-нингё, что дословно переводится как «майская кукла». Раньше их вырезали из дерева, сейчас используют и другие материалы. Их характерная черта – упрощенная форма, красивый цвет и текстура.






Праздник глубоко традиционен и отличается красочной обрядовостью и знаменуется массовыми народными гуляниями. В дни проведения праздника устраиваются различные соревнования между мальчиками. В ритуалах и соревнованиях принимают участие только мальчики, не достигшие 15 лет. В домах готовится специальная еда: рисовые колобки, завернутые в листья ириса или бамбука – тимаки (символ здоровья и стойкости); в дубовые листья – касива-моти (символ долголетия); рис с красными бобами – сэкихан (символ здоровья). Набор этой ритуальной пищи, в каждое блюдо которой входит рис, являлся магическим средством обеспечения здоровья детям и продолжения рода. Самый известный атрибут Дня мальчиков – это кои-нобори, бумажные или матерчатые изображения карпов, которых вывешивают на шесте перед домом. Размеры этих карпов весьма внушительные – до девяти метров и более, в зависимости от возраста детей (самые маленькие – в честь детей помладше, самые длинные – в честь старших). Карпов вывешивают столько, сколько в доме мальчиков.

Сопровождают праздник мальчиков и куклы – фигурки воинов, тигров, лошадей, легендарных героев. Все это богатство и великолепие из кукол, а также цветы ириса, воинские доспехи, шлемы и оружие устанавливают на ступенчатом подиуме (токонома), покрытом зеленым сукном. Считается, что это не только олицетворяет качества настоящего воина – силу, смелость, мужество, отвагу, готовность защитить родину, но и наделяет мальчиков здоровьем, направляет их на верный жизненный путь и ограждает от ошибок и неприятностей.



По вечерам у этого стенда принято собираться всей семьей, рассматривать реликвии и рассказывать связанные с ними мифы. Любование куклами обычно длится один месяц, как и в праздник девочек. А потом все они отправляются на хранение до следующего года. Приобщая детей к мифологии богов и героев, родители воздействовали на характер мальчиков, передавали из поколения в поколение традиции японского воинства. Таким образом, этот праздник сохранился неизменным почти до сих пор. И хотя в настоящее время он празднуется как День детей, предпочтение все же отдается мальчикам.

Традиционные японские куклы

Классические японские куклы называются «нинге» (этим словом в Стране восходящего солнца называют кукол). Термин состоит из двух частей: человек и форма. Японцы знают много разновидностей кукол. Некоторые фигурки имитируют детей, другие – аристократов, императорскую семью, выдуманных персонажей, демонов. Японская кукла – удачный презент по поводу фестиваля, тематического праздника. Чаще всего нинге дарят на Хинамацури – фестиваль девочек. Есть и сувенирные куклы, ориентированные на туристов.

История

При археологических исследованиях обнаружены традиционные игрушки, датированные эпохой Дземон. Эти нинге использовались как талисманы, выполняли функцию личных, домашних оберегов. Вместе с развитием общества трансформировались представления о красоте и предназначении игрушек. Пик интереса к нинге пришелся на эпоху Эдо. Тогда же появилось много новых форм, назначений. В 1936-м производство классических игрушек превращается в официальный жанр искусства. С 1954-м ежегодно весной организуется церемония награждения и присвоения титула Живое национальное сокровище Японии лучшему кукольнику страны.

Читайте также:
Ванная комната в розовых тонах

Японские (japanese) куклы (dolls) составляются из материи, глины, бумаги, дерева, живых цветов. В прошлом считалось, что такие предметы обладают душой, способны ожить, обрести человеческую душу. Легенда связана с давними представлениями о том, что сильная человеческая любовь способна вдохнуть жизнь в предмет, визуально напоминающий человека или животного. Исторический контекст и последующее признание создания игрушек искусством привели к тому, что сейчас Страну восходящего солнца иногда именуют Страной 10 000 кукол. Эти игрушки формируют эстетический, мистический мир со своей религией и законами. В современной истории Японии нинге – развлечение взрослых, а не детей.

Легенды о куклах: сказание про Танабату

Япония – страна, жители которой именуют Млечный путь Великой небесной рекой. Верят, что она существовала не всегда, в прошлом всю небесную равнину можно было пересечь в любом направлении. Ровно в центре возвышался прекрасный дворец, утопающий в садах. В женской половине обитала очаровательная Орихимэ, без пауз плетущая ткань для небесного покрывала. Благодаря ее труду ночами было ясно, днем на небе виднелось солнце. В мужской половине обитал Хикобоши, пастух небесного стада. Вдвоем они создали невероятный круговорот дней и ночей. Божественный сонм оценил их труды и решил обвенчать пару. Хикобоши, впервые увидев Орихимэ, понял, что столь прекрасной девы еще не встречал, а она поняла, что не было и не будет другого человека, способного столь же взволновать ее душу, как Хикобоши. Даже минутное расставание для новоиспеченных супругов было тяжелым испытанием.

Пара столь увлеклась друг другом, что небесные стада остались без присмотра, ткацкий станок пылился в покоях. Ночи стали темными и люди страдали, а горы стонали, вызывая ужас у людей. Не видя другого решения, Аматэрасу решила разлучить пару и разделила их Млечным путем. Орихимэ, вернувшись к ткачеству, заливалась слезами, отчего полотно стало тусклым, неравномерным. С ее слезами река разливалась все шире. Хикобоши тоже тосковал, его стада редели. На земле пошел бесконечный дождь, а флейте вторил заунывный ветер.

Вид страдающих отозвался в душе Аматэрасу, богиня смягчила свой гнев. Один раз она поймала сороку, с которой супруги слали друг другу вести, и велела ей еженедельно создавать мост, чтобы пара могла встретиться. Птица все перепутала, поэтому сороки создают мост лишь раз в году. Этот день – Танабата, один из крупнейших японских фестивалей. Праздник связывают с надеждами, любовью, верой и исполнением желаний. В окнах домов висят бумажные, символизирующие небесную пару. Эти нинге – главное традиционное украшение фестиваля.

Дарума

Особый вид японских кукол – мистические, ритуальные Дарума. Их история связана с Бодхидхармой – он медитировал столь долго, что словно обратился в куклу. Японцы выговаривают имя Бодхидхармы как Бодайдарума. Учитель умер в 528-м, после смерти был признан божеством. Последователи дзен-буддизма сделали куклу-неваляшку, назвав ее в честь святого. Имя немного упростили, чтобы его быстро запоминали дети и взрослые из любой части страны. Так появилась Дарума.

Хинамацури

История нинге неполна без рассказа о Хинамацури – празднике девочек. Для современного человека игрушки – предметы для развлечения, сувениры на память, но в прошлом в Японии они были важными украшениями и ценными предметами искусства. У сегуна Токугава Ешимуне в 18 столетии была многочисленная семья, и особенно много у правителя уродилось дочерей. У каждой девочки были свои куклы, которыми они хвастались перед окружающими. Так заложили церемонию кукольной выставки. Стали собирать игрушки, олицетворяющие Императорский двор. Для демонстрации кукол ставили на подставки из 3-7 ярусов. Стеллажи покрывали алой тканью, а кукол наряжали в детализированные платья. Их выстраивали в соответствии с иерархией двора: наверху сажали пару, символизирующую правящих супругов, ниже размещали придворных, самураев и музыкантов, а на нижний ярус ставили утварь и предметы интерьера. Такие выставки проводят до сих пор. Они начинаются в феврале и длятся до начала марта, заканчиваются одновременно с Хинамацури – фестиваль проводится 3 марта.

Окику

История про Окику вдохновила писателей, режиссеров, постановщиков театральных выступлений. В 1918-м в Саппоро организовали выставку с заморскими товарами. Среди посетителей был мальчик Сузуки Ейкичи. Он купил для двухлетней сестры Окику. Подарок очень обрадовал малышку, она дала ей имя и проводила с ней все время. Спустя год она тяжело заболела и скончалась. Семья погрузилась в горе. Дома создали алтарь Окику и поставили на него любимую игрушку дочери. Каждый день старшие возносили молитвы у алтаря и вскоре заметили, что у куклы растут волосы. Они поняли, что душа ребенка переселилась в куклу, и отдали предмет в местный храм. Вскоре монахи отметили рост волос и впервые подстригли их, когда длина достигла 25 см. Позднее выяснили, что скорость роста волос куклы соответствует характерной трехлетнему ребенку.

Разновидности

Японские куклы отличаются по предназначению, виду, сакральной сути. Некоторые изображают детей или благородных людей, другие имитируют персонажей сказок, монстров и богов.

  • Хина – куклы для Хинамацри, символизирующие императорскую семью. Это самая дорогая разновидность японских кукол. Для них используют лучшие материалы, передают между поколениями как семейную реликвию.
  • Гогацу – майские куклы, иначе именуются муся-нинге. Они предназначены для дня детей – Танго но сэкку. Гогацу изображают вооруженных самураев, известных исторических деятелей, именитых героев традиционных эпосов. Очень часто встречаются фигурки Дзимму и Дзнгу, Момотаро. Для Танго но сэкку делают фигуры лошадей, тигров.
  • Каракури – механические куклы.
  • Госе – маленькие изделия, изображающие круглолицых детей. Они изготовлены из дерева, покрытых измельченными устричными раковинами гофун. В прошлом госе делали только кукольники императорского двора, поэтому изделия назывались дворцовыми. Сейчас искусство изготовления госе распространилось по стране, а готовые изделия стали популярным подарком для путешественника. Считается, что они охраняют путника, привлекают удачу в дороге.
  • Кимэкоми – деревянные нинге, оформленные тканью. Их начали делать в киотском храме Камо ориентировочно в начале 18 столетия. Монахи храма промышляли изготовлением амулетов, сувениров. Сейчас кимэкоми желают их опилок и клея, а в прошлом экземпляры вырезали из цельного дерева. Традиционный материал для кимэкоми – павлония. На корпусе нинге есть разрезы для маскировки краев тканей.
  • Хаката – изделия из керамики. Их начали делать в Фукуоке в начале 17 столетия. В начале 20 века хаката представлены в Париже на всемирной выставке. В 1924-м на проведенной в Париже международной ярмарке статуэтка, изображающая трех танцующих девочек, завоевала второе место.
  • Кокэси – изготовленные из цельного дерева расписные куклы.
  • Дарума – неваляшки.
  • Кику – нинге из живых хризантем. Каркас делают из бамбука, на его стебли крепят цветущие хризантемы (с корнями). Чтобы сохранить куклу надолго, корни цветов оборачивают мхом. Высота кику-нинге соответствует человеческому росту, а для рук, лица и ног используют папье-маше. Кику – желанные экспонаты на выставках в Хираката, Нихонмацу, где осенью проводятся традиционные мероприятия, связанные с любованием хризантемами.
  • Тиогами – традиционные куклы из бумаги. Название составлено словами «человек» и «форма». Тиогами используются как закладки. Их пик популярности пришелся на эпоху Эдо – тиогами делали из бумаги васи, чиогами. Иногда изделия именуют сиори-нинге – девочка-закладка.
  • Ису – куклы, символизирующие богов, героев, актеров Кабуки, исторических деятелей. При создании изделия кукольник уделяет внимание мелким деталям, тщательно прорабатывает костюм.
Читайте также:
Новые материалы и технологии в дизайне интерьера

Для игры предназначены ичимацу. Традиционный вариант – нинге, имитирующая ребенка 5-7 лет, наряженного в праздничный комплект.

Куклы со сверхъестественными способностями

Самые старые японские куклы созданы более 10 000 лет назад. Они выполняли роль оберегов. В 3-7 веках нашей эры на могилы ставили глиняные фигуры почивших, животных – они охраняли место. Как игрушки куклы использовались с 8-12 века. Есть небольшие предметы, предназначенные для развлечения, но есть и куклы, рост которых соответствует человеческому или превышает его. Традиционно таких кукол делали в виде детей, девочек называли О-Току-сан, мальчиков Токутаро-сан. Верили, что при плохом обращении предмет расстроится, разозлится и вызовет несчастье. Именно эти куклы – квинтэссенция сверхъестественных способностей.

Считается, что в прошлом одна семья завела Токутаро-сан, почитала куклу как богиню Кисимодзин, дарующую детей. Про Токутаро услышала бездетная пара. Они пришли к хозяевам и попросили дать им куку на время. Новые владельцы нарядили изделие в красивый наряд, заботились о нем, веря, что это принесет им счастье и долгожданное потомство. Когда в доме начался пожар, кукла, спасая себя, выбежала наружу! История отражает представление японцев о том, что можно сделать предмет живым, если выдохнуть в него воздух.

Исполняющие желания

Дарума – кукла, исполняющая человеческие мечты. Неваляшка символизирует Бодхидхарму, в синкретизме связанного со счастьем. В Стране восходящего солнца неваляшка символизирует родную культуру, а иностранцы воспринимают даруму как забавный сувенир.

История дарумы интересна и трагична. Бодхидхарма медитировал столь долго, что его ноги атрофировались, поэтому изображающая святого кукла лишена конечностей. Она окрашена в красный, чтобы отпугивать зло. Реже даруму красят в зеленый, белый, желтый. Правильная кукла украшена усами и бородой, а глаза лишены зрачков. Даруме японцы загадывают свои самые важные желания – обычно во время празднования нового года. Сообщив мечту, хозяин рисует кукле зрачок, на подбородке пишет свое имя. Весь год амулет хранят на видном месте в доме. Если желание исполнилось, на следующем новогоднем празднике владелец рисует второй зрачок. Если мечта не сбылась, куклу сжигают в храме и покупают новую.

При сожжении игрушки человек показывает богам, как сильно он хочет получить желаемое.

Сама конструкция дарумы символизирует стремление человеке к мечте. Центр тяжести в игрушке смещен так, что она из любого положения перейдет в вертикальное.

Игрушка появилась в Стране восходящего солнца с купцами, прибывшими с материка. Считается, что правильную куклу можно купить только в храме. Цена на маленькую – 500 йен, на большую – до 10 000 йен. Сжигают игрушку в том же храме, где она была куплена.

Куклы, которыми играют

Для игр предназначены ичимацу-нинге и кокэси. Самые распространенные – кокеси, напоминающие матрешку. Предполагают, что они происходят от фигурок, с помощью которых шаманы призывали духов. Другая теория связывает появление игрушки со средними веками – для дочери одного из сегунов мастера по работе с деревом приготовили необычный подарок. Современные кокеси – деревянный цилиндр, украшенный расписной головкой. Бывают игрушки в несколько сантиметров, есть и метровые.

Кокеси лаконичны, обладают особенным характером. Мастера делают уникальные изделия, отличающиеся росписью, формой, пропорциями. Центры производства кокеси – Киото, Нара, Кагосима.

Которыми играют раз в год

В японской традиции есть игрушки, предназначенные для использования лишь по особенным случаям. Такие коллекционные экземпляры стоят очень дорого, хранятся в доме на видном месте. В традиционном японском жилье для них даже оборудуют специальный уголок токонома. Если кукол несколько, с ними можно провести хинакадзари – выставку, для которой используется помост с несколькими ярусами. Помост символизирует иерархию императорского двора.

Прикасаются к ним лишь раз в год – когда проходит Хинамацури. Для этого события куклам шьют новые платья, используя натуральный шелк и импортную парчу. Наряд императрицы состоит из 12 кимоно – как это было принято в прежние времена.

Следующий уровень после правящих супругов – 3 фрейлины с принадлежностями для подачи сакэ, ниже располагается пара охранников – молодой и престарелый самураи. Еще ниже устанавливают куклы музыкантов, министров, придворных, слуг. Последние держат в руках зонт, туфли, сосуд с жидкостью.

Читайте также:
Весеннее чаепитие – идеи по оформлению стола

Куклы для Хинамацури передаются по наследству по материнской линии. Их выставляют в первый год после появления на свет дочери на праздничную полку. В день рождения ребенок может играть с ними. По прошествии 3 дней необходимо спрятать вещи, иначе дочь не выйдет замуж. Если у замужней женщины нет дочерей, она может устраивать праздник с императорскими куклами для себя. Полный комплект включает 15 кукол и набор интерьера, иногда повозку.

Почему традиционные куклы все менее популярны в Японии

Традиционное искусство доступно не каждому. Старинные богатые кланы располагают самыми разными предметами обихода – в том числе различными куклами. Простые японцы, выходцы из небогатых семей, живут в небольших городских квартирах и не имеют достаточно площади для организации кукольного уголка. Поскольку настоящие предметы искусства дороги, купить их себе может далеко не каждый. Труднодоступность делает классические куклы все менее популярными. Вместе с тем ускоряется ритм жизни, у людей остается меньше времени на традиционные праздники и фестивали, подготовку к ним, любование красотой окружающего мира. Это также играет свою роль в постепенном забвении старинных традиций.

Супер реалистичные «куклы-компаньонки» из Японии. 18+

Каждый пятый мужчина в Японии к 50 годам никогда не был женат, и ожидается, что в следующие 20 лет статистика будет расти еще больше. Причина этого, вероятно, кроется в большом количестве отаку и в их любви к реалистичным любовным-куклам.

Если вы один из тех людей, которые искали идеальную гиперреалистичную любовную-куклу, то не ищите долго — вам поможет японская компания Oriental Industry, которая специализируется на силиконовых секс-куклах в натуральную величину. Производитель этой куклы настаивает на том, что покупателю трудно на первый взгляд отличить ее от настоящей подруги.

Любовная кукла

Любовные куклы, которые в Японии несколько расистски называют «голландскими женами», настолько реалистичны, что японские СМИ уверены, что если вы купите такую ​​куклу, вам больше никогда не понадобится настоящая подруга. Компания Orient Industry, придумала фразу «love doll», чтобы покупатели отличали их продукт от дешевого надувного вида, который и называется «голландской женой».

Изначально термином «dutch wifes» (в пер. с англ. — «голландские жёны») британцы называли изделия, привезённые из Нидерландов, большая часть которых не отличалась особым качеством. Японцы переняли этот сленг, исказили его на свой манер (dattchi waifu), и постепенно он приобрёл конкретный смысловой оттенок — так стали обозначать надувных резиновых женщин и другие секс-игрушки, продававшиеся в Стране Восходящего Солнца во второй половине XX-го века. Вероятно, это объясняется тем, что предназначенные для сексуальных утех куклы были довольно дёшевы и примитивны, как и остальные голландские товары.

Блудная кукла

Считается, что первые секс-куклы были изобретены голландскими моряками, которые месяцами находились в открытом море и нуждались в … помощи. Поэтому они сворачивали кукол из ткани, которую французы называли «дамой путешествия», а испанские моряки — «блудной куклой». Иногда голландские моряки делали их из кожи, а затем продавали японцам, которые до сих пор используют этот странный термин. The Atlantic опубликовала подробное описание мира секс-кукол.

«Путешествие вокруг света в течение 1835, 36 и 37 годов», написанное хирургом Уильямом Самуэлем В. Рушенбергером и опубликованное в 1838 году, описывает его пребывание на индонезийском острове Ява (перешедшее от голландцев к британцам в 1811 году). ): «Нам понравились наши спальные комнаты. Кровати снабжались дополнительной жесткой подушкой или подушкой для отдыха нижних конечностей, получившей несколько двусмысленное название «голландская жена».

Эти подушки, в последнее время известные в Японии как «дакимакура» (от японского «даки» «обнимать» и «макура» «подушка»), с годами стали очень популярными. Они сильно ценились путешественниками, и постепенно они приняли форму настоящей женщины. Это положило начало нашим современным реалистичным любовным куклам, за которые мы все так благодарны.

Надувные куклы, верно?

Не совсем. Надувные куклы — это бюджетная версия. Современные девочки «крем-де-ла-крем» японской индустрии секс-кукол — полностью настраиваемые, изготовленные из силикона для максимально реалистичного ощущения кожи, и могут стоить тысячи долларов. Компании работает над производством кукол, с которыми можно поговорить, чтобы сделать их идеальными партнерами.

Производители говорят, что они самые лучшие, самые известные любовные куклы в мире. Покупатели этих кукол могут выбрать все виды характеристик, таких как рост, возраст, размер бюста, внешний вид и волосы (голова и тело). Также размер, хм, «интимных мест»: есть выбор «плотной посадки» или «свободной посадки». Синтетические секс-куклы могут весить от 30 до 60 кг.

Кожа настолько мягкая, что кажется, что она тает, нежная женская красота, взгляд, который зарезервирован только для вас .. . Мы чувствуем, что наконец-то получили что-то, что, невозможно отличить от настоящего.

Куклы являются частью индустрии высоких технологий в Японии, которая постоянно ищет способы сделать секс-игрушки как можно более реалистичными.

Компания RealDoll производитель мужских секс-кукол. На их долю приходится только 10 процентов продаж, и в целом выбор более ограничен. Но женщины и некоторые мужчины не унывают.

Настоящая подруга

Очевидно, что если вы именно тот человек, который покупает одну из них, вам, вероятно, все равно не нужна настоящая подруга, но, безусловно, удивительно, насколько детализированы эти жутко человеческие куклы. Кремний, используемый при создании кукол, дает им очень подлинное ощущение кожи, а глаза достаточно хороши, чтобы они выглядели как настоящие люди.

Вы можете свободно придать куклам-компаньонкам любое положение, что является еще одним плюсом в том, чтобы сделать их максимально реалистичными. В компании уверены, что вы не будете взаимодействовать с настоящим человеком в ближайшее время, если действительно купите одну из них. Они также приходят с набором белья и одежды (непослушных медсестер, сексуальных секретарей, школьниц старшеклассниц), чтобы избавить нового владельца от смущения при посещении магазина женского белья.

Читайте также:
Резные свечи на Новый год

Любовная связь

Более 2000 силиконовых кукол (так называемых голландских жен) продаются каждый год в Японии по цене около 2000-10000 долларов СЩА, подтвердили представители отрасли. И продажи растут с каждым годом.

Любовная связь с силиконовыми секс-машинами становится все более приемлемой. Владельцы не стесняются брать своих силиконовых компаньонов в парк или на пляж.

«Она не только силиконовая резина. Ей нужна большая помощь, она мой идеальный партнер, который делится со мной драгоценными моментами и обогащает мою жизнь».

Сенджи Накаджима объяснил, что ему так надоели сложные отношения с настоящими женщинами, что он купил куклу в натуральную величину для простой и спокойной жизни.

61-летний мужчина спит со своей куклой, которую он назвал Саори, каждую ночь после покупки ее шесть лет назад, чтобы восполнить пробел, поскольку он долго жил вдали от своей жены. Изначально он использовал ее только для секса, но теперь она значит так много в его жизни, что он не стесняется брать её на прогулки в инвалидной коляске, в магазины и в путешествия. Пенсионер покупает украшения для Саори, одежду и сексуальные ночные рубашки, утверждая, что у нее есть индивидуальность. Он также хмурится над ней, когда пара купается обнаженной и преданно причесывает ее парик.

Галерея

Посмотрите на эту галерею ниже всех различных стилей секс-куклы, которые могут быть вашими по низкой, например, 2000 долларов США, но, пожалуйста, воздержитесь от отправки нам любых фотографий вас и вашей новой «подруги» после покупки:

Форум о куклах DP

Коллекционные куклы, кукольная фотография, международные выставки и многое другое о кукольном мире для ВЗРОСЛЫХ

  • Сообщения без ответов
  • Активные темы
  • Поиск
  • Наша команда

Свежие статьи на сайте DollPlanet.ru
Forces of Destiny: Звездные Войны в кукольном формате
Shibajuku Girls, большие модницы из Австралии

****
ВАЖНО! В случае получения подозрительных ЛС (спам, попрошайничество и т.п.) высылайте на admin ЦИТАТУ и СКРИНШОТ.
Заметили, что у Вас cтало меньше сообщений ? Не переживайте! Из объемных тем удаляются сообщения старше 2-3 месяцев с неактуальной информацией (“где купили”, битые ссылки, оффтопы и др.)
Когда форум “тормозит”, получаются дубли сообщений . Мы будем благодарны вам за жалобы (кнопка !/ ) на дублях – так сможем удалить их быстрее!

Изменения ОБЩИХ правил форума (п.2.1): увеличен до 800 пкс предельный размер вставляемых изображений в посты. Подробнее.

Японские антикварные традиционные куклы.

Модератор: Dalila

  • Перейти на страницу:

Японские антикварные традиционные куклы.

Сообщение gorec5642 » 27 июл 2011, 05:09

Здраствуйте! Заранее приношу извинения, если создал тему не в том разделе, но в разделе о японских куклах темы только о современных экземплярах.
Меня же интересует, есть ли на форуме коллекционеры именно японской традиционной куклы антикварной или винтажной?
Сам коллекционирую такие куклы и был бы рад пообщаться с коллегами на форуме. Фото своих кукол постараюсь выложить попозже. С уважением к Вам!

Re: Японские антикварные традиционные куклы.

Сообщение Dalila » 27 июл 2011, 08:03

Re: Японские антикварные традиционные куклы.

Сообщение gorec5642 » 27 июл 2011, 12:05

Здраствуйте! Спасибо за ответ! Все по порядку. Материал, которым покравают голову и выступающие части конечностей действительно называется гофун. Изготавливается он из толченых раковин моллюсков и растительного клея (приблизительным современным аналогом является мел и желатин) и затем покрывается слой за слоем основа, после чего полируется. Реставрация действительно дорогая, хотя точной оценки у меня нет. Сейчас пытаюсь сам создать рецепт гофуна для реставрации кукол,конечно, только тех, которые не представляют особой художественной ценности. Трескается гофун не только по причине своей хрупкости, а и в связи с “движением” основы. Раньше куклы изготавливали из дерева. а затем покрывали гофуном, соответственно любые перепады влажности приводили к расширению или сужению основы, что и вызывало растрескивания материала. Впоследствие большинство кукол начало изготавливаться из древесно-клеевой массы, которая не так сильно чувствительна к перепаду влажности и температуры, но растрескивания гофуна все-равно встречается довольно часто. Со временем гофун приобретает действительно “фарфороподобный” блеск даже с некоторым голубоватым оттенком, что и вводит в заблуждение большинство людей, путающих гофун с фарфором. Но это касается только высококачественного материала.
Это очень интересная тема, прежде всего с познавательной точки зрения. Ведь большинство японских традиционных кукол предназначены только для созерцания , а не для игры. Если будет интересно, то потихоньку буду выкладывать фото и рассказывать о каждом виде кукол. Не зря Японию называют “страной 10000 кукол”, видов и разновидностей кукол довольно много, сами японцы не всегда могут четко классифицировать тот или иной подвид кукол.
Пока покажу часть своей коллекции в одной витрине, к сожалению, пока куклам там очень тесно. Жду мзготовления второй витрины. Часть коллекции лежит в коробках. В ближайшее время планирую выделения комнаты и создания своеобразного домашнего музея. Не все куклы антикварные, но все же большинство кукол датируется первой половиной 20 века. С уважением к Вам!

Еще фото

Re: Японские антикварные традиционные куклы.

Сообщение Lucia » 27 июл 2011, 12:44

Re: Японские антикварные традиционные куклы.

Сообщение Kvitka » 27 июл 2011, 17:22

Re: Японские антикварные традиционные куклы.

Сообщение gorec5642 » 27 июл 2011, 17:48

Спасибо всем за ответы. Кукла по-японски называется “нингё”, что переводиться как человеческая форма. В дальнейшем, все куклы я буду называть нингё.
Ну что ж, тогда начнем с первого фото. Это великолепная кукла относится к так называемым бидзин-нингё, куклам, изображающим красивых мужчин и женщин того времени. Здесь изображена, как бы помягче выразиться, куртизанка высшего звена.
В старые времана таю (в Киото) и ойран (в Токио) были куртизанками высшего класса. Они относились к юдзё (“женщин для веселья”). Куртизанки приходили на вечеринки чаще всего вместе с гейшами и у клиента был выбор попытать счастья с куртизанками (а она вполне могла и просто отказать) или остаться для того, чтобы повеселиться с гейшами (но без секса). Высшим рангом ойран был таю. Они считались равными по уровню самураям. Только самые богатые клиенты могли позволить себе посещать таю.

Читайте также:
Как украсить дом к празднику весны Советы дизайнеров

Куртизанкам нужно было создать впечатление дороговизны и неприступности, поэтому таю и ойран стали мастерить очень сложные прически, с десятками шпилек (больше всего раздвоенных широких шпилек- ёситё), сделанных из лучших черепашьих панцирей, и других украшений, а также надевали три и более кимоно. Верхняя одежда куртизанок состояла из белого нанако с изображением пурпурных облаков, среди которых проглядывались некоторые фактурные узоры. Узор сикакэ, или плаща обычно представлял собой облако с молнией и золотым драконом, либо скалы с пионами и тигра, гонящегося за бабочкой; вышивка была золотой или серебрянной. Я думаю, такие изображение несли некий символизм, подчеркивая своеобразную “беззащитность” владелицы перед более могущественными “силами”. Воротник кимоно у таю всегда немного отогнут справа, показывая волнующую красную изнанку. На ноги куртизанки одевали специальные гэта с тремя каблуками и достигавшие в высоту 15-20 см., называемые самбонъаси. Сандалии одевали на босую ногу (в отличие от обычных женщин и тех же самых гейш), что считалось чрезвычайно эротичным. Шаги в такой обуви были очень мелкими и при ходьбе ойран часто нуждались в поддержке двух служанок. При прогулке куртизанок высшего класса сопровождали две камуро (молодые прислужницы), две взрослые служанки (синдзо), мужчина с фонарем в коробке (хакодзётин), другой мужчина с зонтиком на длинной ручке и пожилая женщина (яритэ) – компаньонка. Таю и ойран белили всё лицо, а таю ещё и чернят зубы по старинной японской традиции.

Есть неверная точка зрения. что пояс таю завязвн спереди, так как его проще развязать. Сами куртизанки утверждали. что пояс они завязывают спереди, потому что они принадлежат к “аристократкам” (в тличие от тех же гейш) и узел спереди позволяет им ничего не делать.У таю узел спереди образует некое подобие сердца.

И тем не менее, несмотря на сексуальный аспект, таю и ойран были также искусны, как и гейши, а в некоторых видах искусства даже превосходили их. Ойран развлекали клиентов традиционными танцами, музыкой, каллиграфией, поэзией.

Последняя из официально зарегистрированных таю была в конце 18 столетия. Музей же ойран вместе с живыми “пособиями” существует и сейчас (конечно же только без сексуального аспекта).
Кукла датируется 20-30 гг 20 века. Высота 27см. Вместе с ней в композиции нахоходится сопровождающий кавалер, должен быть с зонтиком, но в течение времени был утерян

Куклы

Японская кукла «Ниндзя»

Слово «ниндзя» состоит из двух слов: нин (терпение,, выносливость,, упорство) и дзя (тайный,, скрывающийся). Первые ниндзя появились в конце 12 века во время борьбы между кланами Тайра и Минамото. После гибели полководца Минамото Йошинаки один из его самураев основал в горной местности общину,, в которой начал обучать воинскому искусству. Позднее начали образовываться целые родовые сообщества профессиональных шпионов,, разработавших особые техники тренировки тела (ниндзюцу) и духа (нимпо).

Эта японская кукла будет отличным подарком,, символом сильной воли и неизменного духа побед. Также она будет огромным вдохновением для ценителей искусства воинов «ниндзя». Размер: 27×13 см.

Японская кукла «Самурай Миямото Мусаси»

Эта кукла — образ героя многочисленных легенд и сказаний,, героя фильма-трилогии «Самурай». Из жизни Миямото Мусаси известно,, что он стал знаменит благодаря выдающейся технике владения мечом,, которую он с раннего детства оттачивал во множестве поединков,, используя деревянный меч. Миямото является основоположником школы «Земли и Неба» (самурайского искусства боя на двух мечах ниторю).

Эта кукла-сувенир — подарок для настоящего мужчины. Он подчеркивает силу и стремление к справедливости.

Также сувенир станет оригинальным украшением любого офиса или гостиной,, привнесет дух мужества и благородства. Ручная работа. Размер: 27×15×15 см.

Японская кукла «Минамото-но Ёсицунэ»

Великий воин-самурай — символ выдержки и смелости.

Самураи выражают дух японской истории. Чтобы стать великим самураем в храме Курама в Киото,, Есицунэ в течении целых 10 лет изучал фехтование,, помогая своему старшему брату сегуну.

Статуэтки самураев подходят в подарок волевым и сильным людям. Сувенир принесет много вдохновения и отлично украсит интерьер.

Японская кукла-воин «Бэнкэй»

Сайто Мусасибо Бэнкэй жил во второй половине двенадцатого века,, умер в возрасте 34-х лет. Был монахом-воином,, служившим Минамото-но Ёсицунэ.

Сайто Мусасибо Бэнкэй был человеком большой силы и верности. Он является одним из персонажей японского народного творчества. По мотивам его жизни поставлены пьесы-драмы Но и Кабуки. Отец Бэнкэя был настоятелем одного из храмов,, а мать — дочерью кузнеца. Некоторые легенды повествуют о его нечеловеческом происхождении,, что он был сыном одного из японских богов. Рождение его окутано тайной: давние предания говорят,, что Бэнкэй провёл в утробе матери 3 года,, а когда появился на свет был огромен,, у него были длинные волосы и много зубов. Поэтому назвали его — Онивака,, что в переводе означает сын князя тьмы,, люди называли его «чертёнок». Характер Бэнкэя служил подтверждением верности данного ему имени. Отец и мать столкнулись с трудностями в его воспитании,, поэтому направили его получать образование при храме Энряку-дзи,, где наш герой провёл не много времени,, после чего его выгнали оттуда. Молодой и полный сил Бэнкэй отправился в паломничество по всей Японии. Так он мог овладеть военными искусствами,, которым обучали при монастырях.

Когда юноше было семнадцать лет он достиг двух метров в длину и стал горным монахом. Потом жил в городе Киото неподалёку от моста Гёдзё. В то время подружился с Ёсицуне,, одержав победу в серьёзной битве,, один против многих.

Ёсицунэ и Бэнэй долгое время скрывались от властей,, потом их выследили. И пока Ёсицуне готовился сохранив честь,, покончить с жизнью,, Бэнкэй сражался у ворот. Вражеские воины боялись переходить мост и встретиться с ним лицом к лицу,, так как он не проиграл ни одной битвы. Даже после того как множество стрел пронзили тело самурая,, он держался на ногах. За это он получил имя — «Бэнкей,, который не сдался» и «несокрушимый».

Читайте также:
Как подготовить комнату для школьника - советы дизайнеров

Сайто Мусасибо Бэнкэй — любимый герой японских детей.

Кукла сделана вручную из ткани.

Высота изделия: 31 см.

Японская кукла «Майко с веером»

Майко — девушка в традиционном кимоно, ученица гейши, призванная развлекать гостей песнями и танцами, символ красоты и таланта. Майко являются частью багатой обычаями культуры Японии.

Вы можете добавить эту замечательную куклу в вашу коллекцию или подарить другу, коллеге. Она олицетворяет таинственную красоту и скромность японских женщин.

Кукла ручной работы. Высота: 30 см.

Японская кукла «Таланты Майко»

Кукла — японка в традиционном кимоно, майко с флейтой. Она олицетворяет красоту, таланты, искусство.

По обычаям Японии, чтобы девушке стать гейшей ей нужно пройти специальную школу, достаточно сложное образование. Тех, кто выбрал такой путь называют майко. Они учатся быть интересными в общении, служить, радовать гостей, развлекая их своими талантами, песнями, танцами, музыкой.

Кукла — отличный подарок ценителям прекрасного, искусства, и, конечно, японской культуры. Она предназначена, чтобы приносить вдохновение и украшать интерьер.

Японская кукла «Девушка с барабаном»

Японская кукла «Девушка с барабаном» — прелестное творение,, созданное японскими мастерами. Она будет шикарным эксклюзивным подарком,, которым можно постоянно любоваться.

Девушка в красивом шелковом кимоно с широкими рукавами. Оно украшено вытканным цветочным узором. Красавица держит в руках маленький барабан,, которым отбивают ритм традиционного японского танца.

Широкий пояс-оби из блестящего черного атласа повязан на спине большим бантом-бабочкой. Он смотрится просто бесподобно.

Прическа украшена шпильками,, заколками,, гребнем.

Утонченность,, подробность деталей,, прическа,, наряд — во всем видно особое трепетное отношение в Японии к куклам.

Такая кукла очень красиво будет смотреться и дома,, и в офисе. Она точно привлечет внимание гостей. Вам будут искренне благодарны за такой подарок.

Размер подставки: 12,,5×12,,5 см. Кукла сделана из ткани японскими мастерами.

Японская кукла «Девушка с веером»

Эта очаровательная японская кукла — достойный подарок любителю японского искусства и стиля,, коллекционеру и всем,, кто ценит прекрасное. Она будет изысканным украшением интерьера.

Девушка одета в традиционное японское кимоно из златотканой парчи с узором в виде цветов сакуры на синем фоне. Дорогой парчовый пояс-оби,, повязанный на спине в виде спускающихся к низу крылышек,, дополняет ее наряд и подчеркивает изящность кимоно.

В одной руке она держит зонтик,, через другую — перекинула длинный рукав ее кимоно.

Лицо куклы тонко расписано: взгляд выражает послушание,, смирении и ожидание.

Прическа украшена шпильками,, заколками,, гребнем.

Подарок в виде этой японской куклы покажет,, что вы обладаете отличным вкусом. Он будет по праву высоко оценен.

Размер подставки: 12,,5×12,,5 см.

Японская кукла «Прекрасная музыка»

Японская кукла «Прекрасная музыка» — бесподобный эксклюзивный подарок,, который будет источником радости и вдохновения,, а так же отлично украсит интерьер.

Японская девушка играет на флейте,, что свидетельствует о ее любви к искусству. Она одета в дорогое красивое кимоно. Глядя на нее можно предположить,, что она усердно училась и теперь является профессионалом в искусстве. Девушка является частью традиционной японской культуры.

Такой подарок будет высоко оценен и принесет массу положительных эмоций.

Кукла ручной работы. Высота куклы: 23 см. Размер подставки: 13×13 см.

Высота коробки: 27 см.

Японская кукла «Восточная красавица»

Кукла «Восточная красавица» позволит вам соприкоснуться с уникальной атмосферой Японии. Она будет отличным подарком для любителя восточной культуры,, коллекционера кукол и для всех,, кто ценит красоту и искусство.

Японская девушка одета в дорогое кимоно из узорного шелка,, с ручной росписью в виде красивых цветов. Она стоит,, подняв одной рукой длинный рукав ее кимоно,, а другой,, держа веер. Ее поза исполнена благородства и изящества. Девушка полна внимания и интереса.

Сложная прическа украшена длинными дорогими шпильками,, черепаховым гребнем и заколкой. Ее наряд говорит о состоятельности ее семьи и благородстве происхождения.

Высота: 30 см.

Размер подставки: 12,,5×12,,5 см.

Кукла-талисман “Казуми”, Kimmidoll

Привет, меня зовут Казуми. Я талисман страсти! Мой дух заряжает энтузиазмом и энергией. Вашим страстным характером и неуемной энергией вы вдохновляете других присоединиться к вам в достижении ваших целей и желаний. Всегда будьте позитивной силой в этом мире и всегда достигайте того, чего Вы намеревались сделать. Это традиционная японская кукла – Кокеши! (японская матрешка). Дарится в знак дружбы, симпатии, любви или по поводу какого-либо приятного события! Считается, что это не только приятный сувенир, но и талисман, который приносит удачу в делах, благополучие в доме и гармонию в душе!

Кукла-талисман “Михо”, Kimmidoll

Это традиционная японская кукла – Кокеши (японская матрешка). Дарится в знак дружбы, симпатии, любви или по поводу какого-либо приятного события. Считается, что это не только приятный сувенир, но и талисман, который приносит удачу в делах, благополучие в доме и гармонию в душе.

Розовая спальня: особенности оформления, красивые сочетания, реальные фото

Дизайн розовой спальни выглядит изысканно и стильно. Грамотно подобранный оттенок гарантирует великолепный результат и делает атмосферу в комнате романтичной и нежной.

  1. Особенности дизайна
  2. Розовые оттенки
  3. Мебель
  4. Отделка и материалы
  5. Текстиль
  6. Декор и аксессуары
  7. Освещение
  8. Сочетания цветов
  9. Стилевое решение
  10. Фото спальни для девочки
  11. Фотогалерея

Особенности дизайна

Ряд характерных особенностей:

  • Для основного фона в комнате более уместна холодная и сдержанная цветовая гамма.
  • В спальне с небольшой площадью такие оттенки, как фуксия или йогуртово-розовый могут визуально еще больше уменьшить пространство и создать не совсем приятный цветовой эффект.
  • Применение светло-розовых и пудровых в отделке поспособствуют расширению помещения, а мебельные предметы в подобной расцветке, наоборот будут смотреться слишком габаритно.
  • Для комбинации с голубыми или синими колерами больше подходит нежно-розовая палитра.
  • С точки зрения психологии яркие цвета способствуют хорошему и бодрому настроению, а спокойные тона снимают напряжение.
  • По фен-шуй в квартире, данный колер прекрасно подходит для оформления зоны любви. Насыщенные оттенки в комбинации с оранжевым добавят комнате страстной энергии и поддержат романтический потенциал семьи.
Читайте также:
Темный гламур в интерьерах

Розовые оттенки

Бледные тона всегда вызывают романтичные эмоции. Чистые и естественные нежно-розовые цвета, несмотря на свою скромность, позволяют добиться очень интересного и запоминающегося оформления.

Приглушенный и благородный пыльно-розовый гармонично сочетается с белоснежными, жемчужно-серыми и молочно-белыми колерами. Он может использоваться, как в качестве основного фона, так и дополнительного тонового акцента.

На фото интерьер спальни, оформленный в грязно-розовых и бежевых оттенках.

Пудрово-розовый или цвет пыльной розы, особенно актуальны в матовом исполнении. Их применяют для частичного декора стен, мебели или текстильных элементов.

Мебель

Чаще всего для подобного интерьера предпочитают белую мебель, которая является беспроигрышным вариантом. Кровать, прикроватные тумбочки и прочие предметы в белоснежном исполнении, смотрятся воздушно и невесомо. Более практичным, но менее интересным решением станет спальный гарнитур из темной древесины шоколадного оттенка или меблировка в бежевых и золотых тонах.

Наделить обстановку брутальностью можно за счет элементов серого цвета, шикарным видом обладают шкафы с позолоченными деталями. Для необычного дизайна подойдет установка светлого деревянного комода или туалетного столика, покрытого с помощью полупрозрачного лака.

Великолепно впишется в спальню светло или пастельно-розовая большая кровать. Интересным выбором станет круглая модель или конструкция с изголовьем в форме сердца. Ложе дополняют красивым покрывалом, подушками или вешают балдахин.

На фото деревянная кровать с мягким изголовьем в дизайне спальни в розовых оттенках.

Отделка и материалы

В дизайне комнаты отдыха все должно быть идеально, от привлекательной меблировки до красивой и качественной облицовки.

  • Пол. Для теплого и уютного интерьера, пол отделывают с помощью ламината, паркетной доски или линолеума. Чтобы комната смотрелась светлой и просторной, желательно выбрать покрытие бежевого оттенка или цвета айвори.
  • Стены. Наделить обстановку оригинальными фактурными акцентами, можно благодаря декоративной штукатурке. Стены также можно оклеить обоями под покраску или оформить фотообоями с изображением большого розового сада, красивой цветочной арки и прочего.
  • Потолок. Для потолочной плоскости применяют самые различные отделочные решения в белом или светло-розовом цвете. Например, ее оклеивают обоями, используют покраску, побелку, декорируют глянцевым или матовым натяжным полотном. В современный дизайн органично впишутся гипсокартонные конструкции любой конфигурации.
  • Двери. Придать пространству динамики и выразительности позволят ярко-розовые двери с гладкой, подчеркнутой глянцем поверхностью. К розовым стенам идеально подойдут белые, шоколадные полотна или конструкции из светлого дерева.

На фото мансардная розовая спальня с полом, оформленным ковровым покрытием серого цвета.

С помощью отделки можно зрительно разделить пространство на определенные участки, например в нежно-розовой комнате за счет элементов фиолетового цвета получится эффектно выделить рабочее место или гардеробную.

На фото стены в интерьере спальни, облицованные розовой декоративной штукатуркой.

Текстиль

В розовой спальне особое внимание уделяют шторам. С их помощью можно добавить интерьеру уютности и красоты. Для классических светло-розовых комнат уместно применение более массивных шторных ансамблей с декором в виде ламбрекенов или различных орнаментов.

В небольшом помещении для расширения пространства, окна украшают серыми, кремовыми, бело-розовыми или персиково-желтыми занавесками. К розовым тонам отлично подойдут коричневые жалюзи.

На фото розовая спальная комната с окном, украшенным полупрозрачными белыми гардинами.

По-настоящему благородно будет выглядеть спальная комната, дополненная атласными стеганными покрывалами или накидками абрикосового оттенка. Данное оформление придаст обстановке тепла и интимности. Очень интересно смотрятся декоративные подушки и ковер в бледно-розовых цветах или наоборот, в более ярком и насыщенном исполнении.

На фото клетчатые шторы для розовой спальни, выполненной в стиле кантри.

Декор и аксессуары

Данный интерьер декорируют всевозможными кристаллами, прозрачными бусинами, хрустальными элементами, зеркалами и хромированными деталями. В качестве акцента подойдет применение розовых геометрических принтов в оформлении керамических ваз, настольных ламп или постеров.

На фото декоративное оформление спальни в бело-розовых тонах.

Придать спальне облик роскошных королевских апартаментов можно за счет золотых вкраплений в виде свечей, картинных рамок и прочих предметов.

Освещение

В создании любого дизайна, важную роль играет организация освещения. Оптимальным решением для спальной комнаты, станут локальные источники света в виде красивых бра, ночников и торшеров, а также установка общего мягкого и рассеянного освещения, например изящной люстры или точечных светильников, которые лучше разместить в помещении периметрально.

На фото спальная комната в бежево-розовом цвете, оформленная торшером и прикроватными бра.

Сочетания цветов

Самодостаточный розовый, гармонично комбинируется с различными цветами и оттенками, делая их более глубокими и насыщенными.

Серо-розовая спальня

Удачный дуэт для декорирования комнаты для отдыха. Нейтральная и холодная серая гамма выгодно дополняет розовый интерьер и придает ему дорогой и элегантный вид. Такое оформительское решение часто применяется для гламурного дизайна женской или девичьей спальни.

На фото серые обои с геометрическим принтов в сочетании с розовым текстилем в интерьере небольшой спальни.

Серый колер создает успешные комбинации с большим количеством розовых оттенков. Подобная цветовая палитра оказывает позитивное влияние на человека и действует расслабляюще.

Розовая с белым

Очень нежное и приятное для глаз сочетание, которое идеально вписывается даже в небольшую комнату. Благодаря своей гармоничности, данные цвета привносят в обстановку легкости и воздушности.

На фото интерьер спальни, выдержанный в бледно-розовых и белых тонах.

Белый в комбинации с самым неожиданным оттенком розового, позволит осуществить любые интерьерные эксперименты и воплотить в жизнь потрясающие и фантастически красивые дизайнерские проекты.

Розово-мятная комната

За счет такого фантазийного дуэта с цветами компаньонами, находящимися на противоположных секторах оттеночного спектра, спальня приобретает свежий и гармоничный вид.

Читайте также:
Розовый интерьер спальни для детей и взрослых

На фото дизайн маленькой детской спальни для девочки, выполненный в розово-мятных тонах.

Розово-голубой интерьер

Благородные и легкие голубые тона становятся прекрасным украшением комнаты для ребенка или спальни маленького размера.

Комбинация с красным цветом

Розово-красный тандем смотрится экзотично, страстно и нуждается в грамотном подходе. Оно часто встречается в восточной стилистике или применяется для оформления спальни для пары молодоженов.

Черно-розовая

Эффектный черный приглушает ярко-розовую гамму и элегантно подчеркивает нежные бледно-розовые тона. Данный контраст используют на акцентной стене или частично в виде декора, такого как покрывало, подушки, шторы или узоры в отделке.

Сочетание с бирюзовым

Розово-бирюзовая комбинация формирует нежный дизайн и не перегружает окружающее пространство. Розоватые оттенки будут смотреться менее гламурно, а приятная и мягкая бирюза придаст обстановке романтичного шарма.

Совмещение розового и бежевого цвета

Сдержанные кремовые или бежевые цвета в комбинации с розовым, смотрятся грациозно и женственно. Такое цветовое решение создаст безупречную романтичную обстановку в спальной комнате.

Стилевое решение

В спальне стиле прованс штукатурка на потолке и светлая состаренная паркетная доска, будут особенно выгодно гармонировать с обоями, украшенными ярко-розовым растительным узором, принтом с цветами или вертикальными полосками. Для французского интерьера уместно применение винтажной деревянной мебели под старину в бело-молочных или розоватых оттенках, декорированной росписью или резьбой.

Для классического интерьера подбирается пыльная, пастельная и пепельная гамма. Гармонично будет смотреться розовый в комбинации с серым, бежевым или древесным колером.

Неоклассика характеризуется тонким сочетанием теплых, например розово-персиковых, королевских розовых, облачно-розовых тонов с холодными серо-лиловыми или сиренево-розовыми оттенками. Такое оформление дополняется нарочитой симметрией, четкими линиями и простыми прямоугольными формами.

На фото дизайн розовой спальни в стиле прованс, расположенной на мансарде в доме.

В оформлении стиля бохо, предпочтительны ярко-розовые цвета и большое количество декоративных деталей. Спальную комнату дополняют разнообразным текстилем, в виде кружевных салфеток, лоскутных одеял и прочих интересных элементов.

Фото спальни для девочки

Розовый интерьер для маленькой принцессы декорируют ослепительно белыми, невесомыми тканями, балдахином и другими изысканными деталями, например светлыми фоторамками, коралловыми подушками и милыми пушистыми игрушками для создания сказочной атмосферы в детской.

В спальне для девочки школьницы более уместно фрагментарное применение розового цвета. Он может встречаться в постельных принадлежностях, накидках, пледах и других мелких элементах.

На фото бело-розовая спальня для девочки, дополненная акцентами бирюзового цвета.

Для комнаты подростка подойдет розовая палитра, разбавленная кремовыми, светло-зелеными, коричневыми или серыми колерами. Таким образом получиться добиться более современного и стильного дизайна для взрослеющей девочки.

Фотогалерея

Многогранный розовый цвет с огромным количеством оттенков, превращает спальню в невероятно уютное и изящное место отдыха.

Дизайн спальни в розовом цвете: 60+ фото примеров, полезные советы дизайнеров

Спальня – это одна из самых уединенных комнат в доме. Место, где владельцы жилья отдыхают, смотрят телевизор, настраиваются на релаксацию. По этой причине важно правильно выбирать ее оформление. Постараться декорировать комнату в приятной цветовой палитре. Идеальный колер – розовый.

  1. Для каких людей подойдет розовая спальня?
  2. С каким цветом сочетается розовый в дизайне спальни?
  3. Серый
  4. Черный
  5. Белый
  6. Зеленый
  7. Бежевый
  8. Голубой
  9. Мебель в розовых тонах
  10. Какие шторы в розовую спальню выбрать?
  11. Розовый потолок для спальни
  12. Какой стиль выбрать для розовой спальни?

Для каких людей подойдет розовая спальня?

Розовый колер нельзя отнести к универсальным, но его оттенки настолько разнообразны, что помещение можно оформить по-разному.

Этот цвет идеально подходит для прекрасной половины человечества. С его помощью легко создать романтичную обстановку. Он символизирует любовь, уменьшает агрессию, благотворно влияет на нервную систему. Помогает приходить в себя после перенесенных стрессов и ссор.

Помещение в розовой гамме дарит чувство умиротворения, настраивает на позитив и конструктивный диалог.

Этот колер обычно выбирает интеллигенция, талантливые личности. Естественно, они отдают предпочтение не яркому оттенку, а более сдержанному. От такого дизайна веет позитивом. Пестрые оттенки по душе девушкам, желающим находиться в центре внимания.

Розовый колер может быть близок к фиолетовому. Фуксию для декорирования спальни выбирают люди, весь день напряженно работающие, нуждающиеся по вечерам в качественном расслаблении. Темный розовый как раз этому способствует, наряду с насыщенным синим и темно-зеленым.

Импульсивным людям, с легко возбудимой нервной системой, психологи не советуют оформлять комнату в ярком цвете. Им лучше выбирать приглушенные оттенки, при помощи которых легко создать элегантный интерьер.

С каким цветом сочетается розовый в дизайне спальни?

Розовый колер прекрасно сочетается с другими оттенками, главное – позаботиться о правильной расстановке акцентов. Выбирать компаньонов для этого цвета следует очень тщательно.

Серый

Уникальным считается дуэт розового с серым. Такая комбинация смотрится элегантно, лаконично и довольно необычно. Эффектное сочетание нравится не только представительницам прекрасного пола, но и мужчинам. Остановившись на темном оттенке серого цвета, можно привнести брутальность в интерьер. Это нейтральный колер, выбеленную палитру которого можно применять в ретрооформлении. Он делает интерьеры винтажными.

Что касается розового, то предпочтение рекомендуется отдавать приглушенному оттенку, но не пастельному. В противном случае он потеряется на фоне полностью нейтрального серого. Подобное сочетание подходит для любого стилевого направления, выглядит дорого и привлекательно.

Черный

Несколько экстремально выглядит дуэт розового с черным. Но такая комбинация в дизайне спальни допускается. Удачно смотрятся матовые черные поверхности из дерева в комбинации с благородным розовым оттенком. Можно использовать различные вариации черного, например, с коричневыми или серыми вкраплениями. Это придаст интерьеру спальни динамику. Поможет создать расслабляющую, настраивающую на романтику обстановку. Главное помнить, что тут не должно быть элементов и акцентов, раздражающих нервную систему.

Белый

Розовый, дополненный белым – одно из самых популярных сочетаний, его можно назвать универсальным. Снежный колер рекомендуется сочетать с пастельным оттенком роз. Насыщенность цветного колера напрямую зависит от мягкости белого.

Рекомендуется использовать эти тона в одинаковых пропорциях, чтобы сделать интерьер уравновешенным, привнести нотки романтики. Использование розовой гаммы избавляет от напряжения и стерильности белого. А снежный оттенок оттеняет более яркую палитру, подчеркивает творческое и интимное начало.

Читайте также:
Коттедж или квартира в центре города

Зеленый

В дуэте с зеленым, который относится к натуральным оттенкам, розовая спальня превращается в благоухающий сад. Но такое сочетание встречается нечасто, обычно эти цвета разбавляет белый или бежевый. Розово-зеленый дуэт также можно дополнить серым или черным цветом. Отдавая предпочтение приглушенным оттенкам, легко добиться нежного оформления помещения.

Бежевый

Для превращения собственной спальни в роскошные королевские апартаменты стоит прибегнуть к помощи бежевого. Попробуйте объединить его с розовым. Бежевый узор может присутствовать на обоях, ковре или шторах.

Кремовый оттенок идеально подойдет тем, кому не нравится холодный белый цвет. Бежевый в дуэте с розовым сделает интерьер нежным и свежим, наполнит его теплом.

Голубой

От голубого оттенка веет легкостью и благородством. Он отлично подходит для украшения спального интерьера. Комбинация натуральных природных тонов сделает убранство спальни легким и свежим. Дуэт розового с голубым прекрасно подходит для помещений небольшого размера.

Для придания убранству спальни более нарядного и праздничного облика можно использовать элементы белого колера.

Мебель в розовых тонах

Оформляя интерьер спальни в розовых тонах, не забывайте о его универсальности. Можно, к примеру, обставить комнату мебелью разных цветов. Выбрать для спальни розовую кровать со шкафом, дополнить их белыми тумбочками и комодом.

Великолепно будет смотреться в розовом интерьере спальни большая белоснежная кровать. Отлично гармонирует светло-розовое помещение с гарнитуром в приглушенных холодных оттенках. По возможности откажитесь от ярких вызывающих предметов обстановки – они будут нелепо смотреться на фоне невесомых воздушных тонов.

Если владелец комнаты сделал выбор в пользу белоснежной отделки, в такое убранство великолепно впишется мебелировка в теплой розовой гамме. Не стоит применять предметы обстановки, обладающие сложной формой. Розовый колер символизирует легкость и свежесть, массивная меблировка перегрузит оформление спальни.

Выбирайте нейтральные предметы интерьера – это касается формы, декора и цветовой гаммы. Если в классической стилистике декоративные элементы в обязательном порядке присутствуют в мебельной отделке, то тут они будут монохромными – без золота.

Большой популярностью пользуются встроенные решения, в этом случае розовой палитре отводится главная роль. Она в обязательном порядке должна быть в текстильной обивке. Можно поставить в спальне кровать с розовым балдахином, дополнить ее схожими узорами на мебельных фасадах, декором на занавесках. Но перечисленные элементы вписываются далеко не во все стили, поэтому не переусердствуйте, внедряя розовый в убранство спальни.

Эффектно смотрится в розовом оформлении меблировка, имеющая глянцевые фасады с бронзовым напылением. Розовый колер может быть теплым перламутровым или, напротив, жемчужным – холодным.

Какие шторы в розовую спальню выбрать?

Если спальня оформлена в современном стиле, выбирайте легкие занавеси. Чтобы сделать интерьер более комфортным, можно декорировать окна жалюзи либо нейтральными римскими шторами.

Для классической спальни, как и для направления барокко, отлично подойдут портьеры из плотной и тяжелой ткани. Их колер может быть нейтральными или темным, а ламбрекены и дополнительные ажурные детали – розовыми.

Используя розу как основной цвет, выбирайте приглушенный оттенок. Его можно дополнить золотистыми, бежевыми, коричневыми или серыми деталями.

Розовый потолок для спальни

Оформляя потолок в розовой спальне, можно претворить в жизнь различные дизайнерские решения, сделать интерьер неповторимым.

Для украшения помещения воспользуйтесь натяжным полотном, выигрышно подчеркивающим его стиль. Розовый цвет можно использовать по всему периметру потолочной поверхности или расставить с его помощью акценты.

Потолок в спальне может быть не только натяжным, но и подвесным. Каркасную систему крепят за счет подвесов. Гипсокартонные изделия позволяют воспроизводить различные формы на потолочной поверхности.

Бюджетным вариантом отделки считаются обои. Такое оформление привлекательно смотрится и отличается вариативностью. Можно поклеить на потолке монохромные розовые обои или с рисунком. Стены в этом случае лучше сделать серыми или белыми.

Розовый потолок хорошо гармонирует с балдахином на кровати такого же цвета.

Еще один возможный вариант оформления потолочной поверхности – окрашивание. При помощи краски покрытию можно придать любой оттенок от фуксии до нежно-розового.

Фактура потолочной поверхности может быть матовой или глянцевой.

Глянцу присуща повышенная отражающая способность, он сделает интерьер выразительным, визуально увеличит комнату. Это отличное решение для малогабаритной спальни.

Матовый потолок нежно-розового цвета смотрится неброско.

Изысканное убранство можно создать при помощи сатинового полотна. Такие потолки обладают способностью отражать и мягко рассеивать световые лучи, создают неповторимую атмосферу в помещениях.

Какой стиль выбрать для розовой спальни?

Спальню в розовых тонах можно оформить в различных стилях.

Большинство владельцев домов и квартир отдают предпочтение классическому дизайну. Он предполагает использование нейтральных монохромных обоев. Рисунок на стенах должен быть крупным, представлять собой ажурные или цветочные узоры, вензеля.

Всегда в моде английская классика, «предпочитающая» полоску. Можно по-разному комбинировать основные оттенки и ширину полос. К примеру, сделать более яркой стену в изголовье. Поклеить обои в розово-белую полоску, которые оттенят золото или неброский оттенок молочного шоколада. Стену напротив кровати можно декорировать обоями в более тонкую полоску. Такая отделка будет зеркально отражать другие поверхности.

Розовый колер в качестве доминирующего используют и в современных дизайнерских направлениях. Для отделки поверхностей в этом случае необходимо задействовать покрытия с небольшим количеством рисунков. Допустимо применение фотообоев, но сюжет нужно выбирать очень тщательно. Органично впишется в такую обстановку полотно с изображением цветущей сакуры. Изображение не должно быть чересчур динамичным, важно, чтобы оно настраивало на расслабление.

В розовых тонах часто оформляют интерьеры спален в стиле шебби-шик и прованском. В этих направлениях используют состаренную древесину светло-розового оттенка.

Розовые спальни олицетворяют нежность, их выбирают люди, которым недостает романтики.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: